Thunder's音楽的日常

終了しました（なめら～か2026）

Thunder — 2026-10-13T23:05:52+09:00

10月11日（日）
サクソフォンアンサンブルなめら～か第26回定期演奏会
横浜みなとみらいホール小ホール

来年は2027年10月9日（土）夜、今回と同じく横浜みなとみらいホール小ホールです！

【桃太郎デュオ2026（9月26日）】

Thunder — 2026-10-08T23:20:21+09:00

9月26日（土）
児玉桃＆アレクサンドル・タロー（ピアノデュオ）
ヤマハホール

フォーレ（A.タロー編）/ラシーヌの讃歌op.11*
シャブリエ/
カプリス～遺作の5つの小品より*
10の絵画的小品より憂鬱、村の踊り、牧歌、スケルツォ・ヴァルス*
ドビュッシー/牧神の午後への前奏曲*†
プーランク/
2台のピアノのためのエレジー*†
シテール島への船出*†
A.タロー/子守歌～児玉桃に捧げる†
ドビュッシー/
レントより遅く†
12の練習曲より第11番（組み合わされたアルペジオのための）、第7番（半音階のための）†
喜びの島†
シャブリエ/3つのロマンティックなワルツ*†
ラヴェル/ラ・ヴァルス*†
*タロー、†児玉

]]>昨年に続いて「桃太郎デュオ」ふたたび。共にパリ音楽院出身、幼なじみだというおふたりのピアノデュオ。
ヤマハホールの2階席より、最高のピアノの響きを堪能した。
デュオリサイタルと銘打ちながら、それぞれのソロも多く楽しめた。シャブリエの「絵画的小品集」は一度全曲聴いてみたいものだ。

昨年はフォーレの「ドリー」にとても感心した記憶があるが、今回はシャブリエ「3つのロマンティックなワルツ」、何よりもラヴェル「ラ・ヴァルス」が素晴らしかった！
「ラ・ヴァルス」の2台ピアノ版はいろんな方が弾かれたのを聴いたけれど、どうしても喧嘩みたいな演奏になりがちで、今回のようにお互いに遠慮なく弾きながらちゃんと「室内楽」になっていたというのは初めてかも。ある意味、オーケストラ版をも超えるような音楽の拡がりがあった。

【TKWO、チャンス、保科（9月21日）】

Thunder — 2026-10-07T23:59:59+09:00

9月21日（月・祝）
東京佼成ウインドオーケストラ第175回定期演奏会
東京芸術劇場

J.B.チャンス/
呪文と踊り
交響曲第2番
保科洋/
巫女の舞*
交響曲第2番
*岩黒綾乃（euphonium）
指揮：下野竜也

]]>久々の下野さんのTKWOへの客演。前半J.B.チャンス、後半保科洋の作品展。
よい演奏会だった。こういうプログラムの演奏会なら、何度でも聴きたい。
チャンスの曲をプロの演奏で聴くのは久々だが、ものすごくスマートな演奏で曲や作曲者に対するイメージが覆るかのようだった。演奏は勿論素晴らしい。
そして「保科節」の横溢する後半。作曲者臨席。90歳となった保科さん、終演後は杖をつきながらも何度もステージに現れ、お客さんと楽員さん、全員の拍手を一身に浴びておられた。
誰よりも偉大な人物を目の当たりにしているかのような気分だった。
いつまでもお元気でいてください。

余談だがチャンスの『呪文と踊り』、そして交響曲第2番の終楽章は、20代の若い頃にお手伝いで行った吹奏楽団で演奏したことがある（『呪文と踊り』はアルト、交響曲はテナー）。
「交響曲」の中程の派手なティンパニソロの後で、（ポップスステージみたいに）拍手が沸き起こったのを今でも覚えている。
こんなに面白い曲なのに、なかなか演奏できる機会はない（なかった）ので、本当に貴重な経験をさせてもらったと感謝している。

【ブラームス（セレナード#2）とフォーレ「レクイエム」（9月18日）】

Thunder — 2026-10-06T22:20:08+09:00

9月18日（金）
カンマー・オーケストラ・ゲゼンゲ 2026演奏会
かつしかシンフォニーヒルズアイリスホール

ブラームス/セレナード第2番op.16
フォーレ/レクイエムop.48（ジョン・ラター校訂版、1893年稿）*
*吉田真澄（soprano）、川上敦（baritone）、川瀬紗綾（e-organ）
*合唱：テアトロ・フィガロ合唱団
指揮：安藤敬

]]>ご縁あってこちらへ。
アマチュアの室内オーケストラと合唱団。
ヴァイオリンがほぼ登場しない2曲のプログラム（ブラームスは弦がヴィオラ以下のみ。フォーレの1893年稿もヴァイオリンはソロで登場するだけ）。「セレナード第2番」は個人的にブラームスの作品の中で最も愛好するものだったりする。
アイリスホールの暖かく豊かな響きを最大限に生かした、素晴らしい演奏だった。
ふと聴きに行ったアマチュア団体の演奏会でかくも素晴らしい音楽が楽しめてしまう、よい時代になったものである。

【オペラシアターこんにゃく座「べっかんこ鬼」（9月17日）】

Thunder — 2026-10-05T23:59:59+09:00

9月17日（木）
オペラシアターこんにゃく座
創立55周年記念公演第一弾
オペラ「べっかんこ鬼」
新国立劇場小劇場

原作・台本：さねとうあきら
作曲：林光
演出：大石哲史
「お組」公演：
佐藤敏之（鬼）
鈴木裕加（ゆき）
齊藤路都（山母）
松田祐慈郎（猟師）
泉篤史、西田玲子、小林ゆず子、中村響（風）
服部真理子（piano）

]]>久々のこんにゃく座。
林光（1931-2012）が1979年に作曲した作品の新演出。
服部真理子先生が一人で、この膨大な音符を弾かれていた。
心優しい鬼と、盲目の娘ゆきの愛の物語。「心優しい」という性格により、また盲目という属性により、鬼と人間それぞれの社会から疎外された者同士の心の惹かれ合いは、娘を取り戻すために現れた猟師の父親の凶弾により吹っ飛ぶ。
鬼を撃った父親に向かって、娘は「お前が鬼だ！」と絶叫する。
「風」を演じる4人を合唱隊のように用いる等、林光48歳の円熟の筆致。「めくら」という現代では使うことにできない言葉が頻出する脚本。半世紀近く昔の時代の渦巻くエネルギーが眼前するような、圧倒的な印象だった。

新国立劇場の小劇場は初めて。
オペラパレス（大劇場）、中劇場、小劇場をやっと制覇した！

【足立雄大サクソフォンリサイタル（9月15日）】

Thunder — 2026-10-02T23:59:59+09:00

9月15日（火）
足立雄大サクソフォンリサイタル
DAC スペースDo

モーツァルト/
ロンドハ長調K.373
ヴァイオリンソナタ第28番ホ短調K.304
グラズノフ/
吟遊詩人の歌
サクソフォン協奏曲
D.マスランカ/ Out of This World*
ベートーヴェン/三重奏曲変ロ長調『街の歌』op.11*
大堀晴津子（piano）
*森下邑里杏（cello）

]]>この日はさいたま市でしらこばと音楽団の本番。終わった後は、いったん帰宅して楽器を置いて、2日連続のスペースDoへ。
モーツァルトのロンドで始まって、ベートーヴェンの『街の歌』で終わるリサイタル。
この時代の音楽、即ち「クラシック」を、自然な節度と自発性をもって違和感なく表現し尽くすことのできるサクソフォン奏者というのは貴重だ。去年のリサイタルでもフンメルが素晴らしかったし。
グラズノフのコンチャルトも、学生さんみたいな方が演られるのはともかく、キャリアを積んだプロの方のリサイタルで聴いたのは久々かも。繰り返し演奏されるべき作品、と改めて実感。
このとても純粋で、インスタントでない音楽性はどのような過程と環境によって育ったのか、ちょっと興味がある。
アンコールがベートーヴェン『悲愴ソナタ』アダージョのトリオ版（Sax＋Vc＋Pf）、というのも彼らしかった。

【サクソフォンアンサンブルの黎明（9月14日）】

Thunder — 2026-10-01T12:04:22+09:00

9月14日（月）
サクソフォーン・アンサンブル黎明期の世界
DAC スペースDo

J.B.モール/四重奏曲（1864）
J.サヴァリ/四重奏曲（1861）
A.トマ/古代ペルーの2つの歌（ル・メネストレル誌付録、1865）
J.B.サンジュレー/
小協奏曲op.78（坂口大介A.Sax solo サクソフォン四重奏伴奏）
協奏的大四重奏曲op.79（1862 ダブルカルテット）
四重奏曲第1番op.53（1858 ダブルカルテット）
坂口大介、笹尾淳一（S.Sax）、菊地麻利絵、福安航大（A.Sax）、齋藤瞳、近田めぐみ（T.Sax）、月岡穂南（B.Sax）
由井平太（B.Sax／企画・監修）

]]>サクソフォンが発明された19世紀半ば当時の、サクソフォンアンサンブルのレパートリーについて様々な方向から深掘りした、たいへん興味深い演奏会だった。
メインプロは、最古のサクソフォン四重奏曲として知られるサンジュレーの第1四重奏曲の原典版（世に広く流通するロンデックス改訂版ではなく）。そこへ向けて、例えば当時の文献記述に基づいて倍管の8人で演奏を試みる等、緻密で大胆な時代考証のもとプロクラムが組み立てられていた。
ラッシャーやロンデックスをはじめとする先人たちの残したドキュメントをはじめ、イタリアのQuartetto di Sassofoni Accademiaや、Ars Gallica（フランスのセルジュ・ベルトーキ率いるカルテット）等の少数のCDによって、30年くらい前から断片的には存在していたこれらの情報が、目の前で一本にまとめられていくのを見るのは大変スリリングかつ感慨深く（例えば出版社からして作曲者を間違えているジェローム・サヴァリとジャン・ニコラ・サヴァリの混同について、日本語でちゃんと記述された文章は私は初めて読んだ）、マニア冥利に尽きるものであった（笑）。
これはパリ音楽院の図書館等で一次資料のインターネット公開が進み、また機械翻訳の進歩によって外国語の壁が劇的に低くなった現代という時代ならでは可能となった事象であろう（サンジュレーの第1四重奏曲の原典版のCDは、以前から前述の団体をはじめいくつか存在していたが、実際にパリ音楽院の図書館まで足を運ぶことのできたヨーロッパの団体に限られていた）。
サクソフォンの歴史的考察に関して、近年大きな進歩があった楽器方向からのアプローチに対し、まだまだ未成の感のあった楽譜、文献的アプローチについて、大きな手応えを感じた機会となった。
そして何より、本日演奏されたこれら19世紀の作品そのものが、本当に明るく美しく、のどかで楽しく感興豊かな作品であり演奏であったことが、最も価値があったことなのではないかな。この時代あっての現代なのだということは、「クラシック音楽」を演奏する人間として忘れちゃいけないことだと思う。
この演奏会を企画・主導した由井さんの手になる、14ページにわたるプログラムは論文並みの濃い内容で永久保存版。

【沼尻新日のラヴェル！（9月11日）】

Thunder — 2026-09-29T09:44:14+09:00

9月11日（金）
新日本フィルハーモニー交響楽団すみだクラシックの扉#42
すみだトリフォニーホール

ラヴェル/
組曲「マ・メール・ロワ」
クープランの墓
左手のためのピアノ協奏曲
　久末航（piano）
「ダフニスとクロエ」第2組曲
指揮：沼尻竜典

]]>今季の新日本フィルでも最も楽しみにしていた公演。リハーサル時間が少なかったのかな、と思った瞬間はいくつかあったものの（明日は良くなるだろう）、期待に違わず見事なものだった。
特に後半、「左手の協奏曲」のオーケストラがこんなにすっきりと鳴ったのは絶後とは言わないが空前のことだったのでは。ソリスト（久末くん）も素晴らしく、アンコールの「オンディーヌ」（『夜のガスパール』より）がまた絶美の世界。久末くんの「ガスパール」、全曲聴いてみたい！
清水さん（フルート）、神農さん（オーボエ）をはじめとする新日本フィルの名手の方々もまずは万全の仕上がり。あと、アルトフルートを下払さんという方が吹いていたけれど（新日の主催公演では名字のみの出番表が配布されるのだ）、ちょっと聴いたことのない呆れるような巧さだった。

本日の天樹

【JAZZ in 藝大（9月10日）】

Thunder — 2026-09-28T23:59:59+09:00

9月10日（木）
JAZZ in 藝大
［ジャズ・コンテンポラリー・アンサンブル発表会＆レクチャー］
東京藝術大学第6ホール

第1部　Manto Vivo Jazz Orchestra
第2部　「ジャズ・コンテンポラリー・アンサンブル」2026年度履修生による
講師：村田陽一（トロンボーン奏者・作曲家、東京藝術大学音楽学部客員教授）

]]>入場申込（無料）が当選したので、雨の中聴きに行った。
やー面白かった。詳細は書き写すのが面倒なのでプログラム画像をどうぞ。

前半は芸大の公認サークル（ビッグバンド）Manto Vivoによる演奏と、村田陽一教授（この3月で退任された本多俊之さんの後任ということか）による公開リハーサルの趣。後半は「ジャズ・コンテンポラリー・アンサンブル」という授業の履修生全員によるアンサンブル。ピアニストは3人もいるわ、弦楽器にファゴットにユーフォニアムに邦楽器までいるわ（さすが芸大！）。
授業の目的としては、アドリブができることは重要視していない、と仰っていた。将来の仕事の現場で、ジャズのスタイルによる楽譜が出てきた時に、違和感のないそれらしい演奏ができること、を主眼としているとのこと（聞き覚えなので正確ではないかも）。村田さんとしては「誰でもウェルカム、アレンジするから」というスタンスだそうだ。

いやー、芸大って、（昔に比べたら）つくづく面白い学校になったものだと思う。

【シャネル・ピグマリオン・デイズ2026（9月5日）】

Thunder — 2026-09-24T23:59:59+09:00

9月5日（土）
シャネルピグマリオン・デイズスペシャルコンサート
CHANEL ネクサスホール

ブラームス/
歌曲集より
　メロディのようにop.105-1
　セレナードop.106-1
　早く来てop.97-5
　むなしいセレナードop.84-4
　サッフォー風頌歌op.94-4
F.A.E.ソナタよりスケルツォ
間奏曲op.116-2（ピアノ独奏）
ヴァイオリンソナタ第2番op.100
千葉清加（violin）江崎萌子（piano）

]]>シャネル日本法人の文化プログラム「シャネル・ピグマリオン・デイズ」。
選ばれた数人の若手演奏家に1年を通してリサイタル・シリーズ開催の機会を与えるもので、今年はスペシャル・コンサートとして過去の選出アーティストも出演している。今回の千葉清加さん（現在、日本フィルのアシスタントコンサートマスター）は2013年の選出。
全席抽選での招待制だが、毎回応募してもなかなか当たらない。今回ほぼ1年ぶりに当選してシャネル銀座ビル内のシャネル・ネクサスホールに行ってきた。銀座3丁目のCHANELなんて私からすりゃ別世界だけれど、コンサートホールだったら自分の縄張りだ（笑）
小休憩ありで1時間10分ほどの小リサイタル。ブラームス尽くしの渋いプログラムを堪能した。

【大野都響ドン・キホーテ（9月4日）】

Thunder — 2026-09-22T23:59:59+09:00

9月4日（金）
東京都交響楽団第1051回定期演奏会Bシリーズ
サントリーホール

ラフマニノフ/ピアノ協奏曲第3番
　シモン・トルプチェスキ（piano）
R.シュトラウス/交響詩「ドン・キホーテ」
　伊東裕（cello）、篠﨑友美（viola）
指揮：大野和士

]]>『ドン・キホーテ』という作品を初めて面白く聴けた。
颯爽とした若き騎士という趣のドン・キホーテ伊東裕くん、聡明なお母さんのようなサンチョ・パンサ篠﨑さん、そしてヴィオラよりむしろソロ多めな感じのコンマス矢部達哉さん、3人が中心となって音楽を引っ張って行ったかのようだった（終演後の大野さん、3人をまとめて立たせて讃えていた）。広瀬（大介）氏の曲目解説もたいへん分かりやすくよかった。
個人的にはここ数年の大野さんの出番の演奏会でも最も感銘を受けたかも。

【ピティナ・ピアノ曲事典～ドビュッシーvsサティと6人組（9月2日）】

Thunder — 2026-09-18T23:59:59+09:00

9月2日（水）
ピティナ・ピアノ曲事典公開録音コンサート
ドビュッシーvsサティと6人組 19世紀末デカダンスから20世紀初頭への転換
巣鴨東音ホール

C.ドビュッシー/
小組曲
6つの古代のエピグラフ（朗読付き）
E.サティ/梨の形をした3つの小品
G.タイユフェール/イマージュ
G.オーリック/アデュー・ニューヨーク！
D.ミヨー/世界の創造
青柳いづみこ、保屋野美和（piano、連弾）

]]>（一社）全日本ピアノ指導者協会（ピティナ）による、古今東西のピアノ作品の演奏動画を収録してウェブ上のピアノ曲事典として公開するための企画である「公開録音コンサート」。
掲題のタイトルで、第一人者の青柳いづみこ先生が弾くとのことで聴いてきた。
会場の「東音ホール」、初めて入ったが巣鴨駅前の雑居ビルの3階の一室だった（1階はドラッグストア）。

面白い曲目だった。演奏のほうは、青柳先生ちょっと危なっかしい箇所が多くて、仕事しすぎなんじゃないの、とも思ったが、お話は（文章が面白いのは存じていたが）たいへん面白かった。例えばドビュッシーがサティに「曲の形式というものをもっとちゃんと考えるべきだ」と忠告し、その結果としてサティが作曲したという『梨の形をした3つの小品』。この話は勿論知っていたけれど、ドビュッシーともあろう人がまたずいぶんつまらない、というか「らしくない」忠告をしたものだなあ、と不思議に思っていたのだが、なるほどそういう文脈の中で言った忠告だったのか、ということを初めて知って納得した。
アンコールに『ジュ・トゥ・ヴ』（サティ）のスウィンギーな編曲版。

【管打2026・特別大賞演奏会（8月31日）】

Thunder — 2026-09-17T23:59:59+09:00

8月31日（月）
2026年第41回日本管打楽器コンクール
特別大賞演奏会及び表彰式
かつしかシンフォニーヒルズ・モーツァルトホール

モーツァルト/オーボエ協奏曲
江波戸大樹（オーボエ部門第1位）

モーツァルト/クラリネット協奏曲
小澤恵美（クラリネット部門第1位）

伊福部昭/ラウダ・コンチェルタータ
小嶋義貴（マリンバ部門第1位）

トマジ/トランペット協奏曲
中島実樹也（トランペット部門第1位）

藝大フィルハーモニア管弦楽団
指揮：山下一史

【結果】
特別大賞・内閣総理大臣賞：
中島実樹也（トランペット）
聴衆賞：
小嶋義貴（マリンバ）

]]>「管打」の大賞演奏会。今年はサクソフォーン部門ではないが来てみた。
各部門の1位入賞者が、オーケストラ（藝大フィルハーモニア）と本選課題曲を共演。
こんなゴージャスな催しが入場無料なんだから、聴かずにどうする。
『ラウダ・コンチェルタータ』が演奏されたからか、どう見ても純粋リスナーの一般のお客さんの姿もけっこう見た。

聴衆賞の投票ができたのでトランペットの方に入れた。高い音もよく当たったし、音色の使い分けが素晴らしかった。
結果、大賞はこの方。オレの見立ては間違いなかったぞ！
聴衆賞を受賞したマリンバの方は上手かったが、『ラウダ・コンチェルタータ』はこんなキレイな曲ではないと思う、とはこの曲の初演（1979年9月、山田一雄指揮新星日響、ソリスト安倍圭子）を実際に聴いた者として言わせてもらいたい（同じことはオーケストラに対しても言えた）。

【新井靖志さんメモリアルコンサート（8月26日）】

Thunder — 2026-09-16T23:59:59+09:00

8月26日（水）
新井靖志さんメモリアルコンサート
川口総合文化センター・リリア山岸サステインホール（音楽ホール）

【トルヴェール・クヮルテット＆小柳美奈子（piano）】
長生淳（G.ホルスト原曲）/トルヴェールの惑星より「木星」
中村八大（石川亮太編）/上を向いて歩こう
【本多俊之（sax）＆本多尚美（piano）
本多俊之/ Greetings
アメイジンググレイス
【シエナ・サックス＆小柳美奈子（piano）】　
サン=サーンス/デンマークとロシアの歌による奇想曲
【Circle A SAX】
長生淳/ Teneramente
H.アーレン（石川亮太編）/虹の彼方に
【合同アンサンブル】
A.リード（柏原卓之編）/アルメニアンダンスパート1
長生淳/ Serene Alliance（委嘱作品・初演）
本多俊之/ YO・SE・GA・KI（委嘱作品・初演）

]]>新井さんの没後10年に。
なんともゴージャスで暖かな演奏会だった。
超満員の盛況。
出演者の皆さんは勿論、お客さんのひとりひとりもみんなでそれぞれ新井さんから受け取ったものたちを持ち寄って集めてみたら、とんでもない巨大な山が出来上がってしまった、という趣。
そして流れていた特別な時間と空気は、新井さんその人が呼び寄せてくれたものだったのだと思う。

【付録楽譜コンサート（8月18日）】

Thunder — 2026-09-07T18:08:55+09:00

8月18日（火）
「音楽芸術」付録楽譜によるコンサート～第1回ピアノ・ポートフォリオ
　企画・構成：城谷伶
ミューザ川崎市民交流室

1. 小倉朗/ピアノのためのソナチネ（1946年5月号）
2. 中田喜直/ピアノ組曲「光と影」より或る海の物語、電子計算機、挽歌（Dirge）、労働（1957年7月号）
3. 長与寿恵子/ With all faults（1975年6月号）
4. 佐藤慶次郎/ピアノのためのカリグラフィー（1961年4月号）
5. 金光威和雄/ピアノ・ソナタ第2番（1969年4月号）
6. 八村義夫/ピアノのための即興曲（1965年3月号）
7. 西村朗/ 3つの旋律系 TRITROPE for piano（1979年5月号）
8. 坪能克裕/ピアノのためのトゥライ－フォーカス（1979年11月号）
9. 水野修孝/韻－ピアノのための－（1971年1月号）
10. 中川俊郎/ピアノのためのトランス・フィギュラシオン（変容）（1982年11月号）
11. 吉崎清富/エトスとパトスの広場（1983年5月号）
12. 野田暉行/ピアノのための3つの展開（1970年8月号）
piano：
井口みな美（3・10・12）、中西桃萌（1・5・8）、山城柚季（2・7・11）、山本香紫（4・6・9）

]]>「音楽芸術」は1946年から1998年まで音楽之友社から刊行されていた、現代音楽の専門誌。その「付録楽譜」として世に出た、同時代の作曲家による作品に焦点を当てたコンサート。
知り合いのピアニストの井口みな美さんが出演されていたのがきっかけで知った。

実は私、中学生や高校生の頃、普通のクラシック音楽なんかろくに知らない時分からNHKFMの「現代の音楽」なんていう番組を毎週聴いていた（上浪渡さんのナレーション懐かしい）という、リアル中二病（中二病などという言葉は当時無かったけれど）な過去というか黒歴史があるんだけど、そんな当時の空気を久々に思い出して、たいへん「なつかしく」聴いた。特に60年代の作品の、聴き手のことなんか構っちゃいねえ的な「勝手にやってる感」は最高で（佐藤、八村など）、水野修孝あたりがその集大成だなあ、とか。これが70年代末の西村や坪能になってくると、21世紀の現在につながるような雰囲気が出てくるのが興味深かった。他にも『ワルトシュタイン』（ベートーヴェン）のハチャメチャな（誉め言葉）パロディである長与や、50年代の空気をリアルに感じさせる中田（「電子計算機」なんて言葉久々に聞いた。「或る海の物語」で『軍艦マーチ』が生な形で出てくるところとかも）も面白かった。

井口さんを含む4人の若い女性ピアニストで1940年代から80年代までの全12曲を分担。たぶん「音楽芸術」などという雑誌はリアルでは知らない世代の方々だと思うけれど、真摯で集中力にみちた演奏を繰り広げて圧巻だった