Thunder's音楽的日常

表参道から渋谷（吉岡耕二展）へ

Thunder — 2026-06-08T23:59:59+09:00

5月27日（水）
ショパン・フェスティバル2026 in 表参道／ランチタイム・コンサート
鎌田紗綾（piano）
カワイ表参道パウゼ

急に空いたので久々のパウゼ。昼間の小さなピアノリサイタルをひとつ聴いてきました（師匠にあたる方のFBへの投稿で知った）。

]]>昭和音大の4年生だそうだ。
とても若々しい、勢いのある演奏だった。ショパン・フェスティバルだけどプーランクのノクチュルヌ第1番で始めるセンス、好きだな。アンコールがシマノフスキのop.4-1というのもまた。
初めての公開のリサイタルとのこと。デビューを見届けることができて光栄です。将来この方が出世したら自慢しよう（笑）

カワイを出て歩いて渋谷へ。
ヒカリエ内のギャラリー8/（工事閉館中のBunkamuraギャラリーを引き継いでいる）にて、何年ぶりかに観る吉岡耕二展。
やっぱりこの人の色彩感覚は最高だ。日本人とは思えない。
新作も多く、以前に比べて更に色彩の深みや奥行きが増した気がする。
何か新しいグッズがあったら買ってもいいなと思っていたが、既に持っている画集しかなかった。

【クダッチ（下地啓二先生）健在なり！（5月25日）】

Thunder — 2026-06-07T23:59:59+09:00

5月25日（月）
ムッシュ・クダッチ～サクソフォンの世界
小金井宮地楽器ホール大ホール

チャイコフスキー/弦楽セレナード*
J.S.バッハ（J.M.ロンデックス編）/無伴奏チェロ組曲第1番BWV1007
　下地啓二（A.Sax独奏）
平部やよい/ Aurora plasma（委嘱作品・初演）*
ビゼー/歌劇「カルメン」より　闘牛士の歌～アルカラの竜騎兵～間奏曲～アラゴネーズ～ジプシーの歌*
*クダッチSAXオーケストラ（指揮：下地啓二）

]]>2年ぶりに開催された、M.クダッチこと下地啓二先生（サクソフォン）の指揮と独奏の夕べ。

下地先生の音楽は、近年ますます、「存在し得ないもの」を一途に指し示すかのようになっている。
まさに「天才」であるが、天才ではない私たちとしては辿り着き難い境地ではある。
下地先生のもとで演奏するというのは、おそらく、自分の中にある（かもしれない）僅かばかりの「天才」を、無理やりにでも引っ張り出して対峙する必要がある。
これはもう「必死」ではあるが（必死とは「必ず死ぬ」ということである）、同時にこの上ないような巨大な「歓び」ではあろうと想像する。
日本各地から集まった、下地先生の元門下生たちのサックスオーケストラは、それはそれは物凄い音を出していた。

それにしても下地先生、先生の人となり、人間性そのものと、その音楽、楽器との間に、本当に境界がない。
1部の後半、舞台上を全部片付けて演奏された、バッハの無伴奏チェロ組曲1番。こんな惹き付けられる演奏は（サクソフォンに限らず、原曲のチェロでも他の楽器でも）聴いたことがなかった。
まるでボウイングが見えるような（管楽器なのに！）プレリュード、強靭なスピード（テンポのことに非ず）が一貫するクーラント、まさに「踊り」のように自在なメヌエット。ソプラノでもおなじみの、熱く怜悧でテンション高い独特の音色。
終わってみれば、人間が生きていて、音楽を奏でる、というのはなんと偉大で、あり得ないほど貴重なことか、という感慨だけが残った。
脱帽である。
次回は未定だそうだが、下地先生がお元気なうちは続いてほしいものだと願う。
（Facebookからの転載）

【ジョン・アダムズ降臨！（5月21日）】

Thunder — 2026-06-04T23:59:59+09:00

5月21日（木）
東京都交響楽団第1044回定期（Bシリーズ）
サントリーホール

ジョン・アダムズ/ナイーヴ・アンド・センティメンタル・ミュージック（1999）（日本初演）
C.アイヴズ/答えのない質問
ジョン・アダムズ/ハルモニウム（1980）*
　*新国立劇場合唱団（合唱指揮＆アイヴズ副指揮：冨平恭平）
指揮：ジョン・アダムズ

]]>ジョン・アダムズ降臨！
都響へは2024年の初共演に続く二度め。初客演の指揮者の再招聘がこんなに早く実現するのは異例のことで、「ジョン・アダムズ自身が再共演を熱望した」とのことだが、それだけ都響を気に入ってくれたのなら嬉しいことじゃないか。

いやー、それにしてもカッコいい曲だった。「ハルモニウム」は21世紀の「第九」、とでも言うべきポジションにいる作品だ、と言っても決して大袈裟ではないだろう（作曲されたのは20世紀だけど）。
アイヴズ「答えのない質問」は、私は30年近く前のクリーヴランド管弦楽団の来日公演以来の実演。木管4人を空っぽのP席真ん中、トランペットをLB席の一番後ろに置いた空間配置が興味深かった（指揮台の奥に合唱指揮の冨平さんが座って、木管のテンポを指揮していた）。

ところでジョン・アダムズと言えばかつて、N響の定期公演にブランフォード・マルサリスが来てジョン・アダムズのサクソフォン協奏曲を演奏する、というアナウンスがされたことがあるのだが（指揮はレナード・スラットキン）、コロナ禍のあおりで立ち消えになってしまったのを覚えている。
コロナの時期にはいろいろなものがうやむやになったものだが、これは今からでもなんとか実現してほしいところである。

【フランス放送フィル、名演！（5月28日）】

Thunder — 2026-06-02T16:45:18+09:00

5月28日（木）
フランス放送フィルハーモニー管弦楽団日本公演
サントリーホール

ドビュッシー/牧神の午後への前奏曲
ラフマニノフ/ピアノ協奏曲第3番
　藤田真央（piano）
ドビュッシー/海～3つの交響的素描
ラヴェル/ラ・ヴァルス
指揮：ヤープ・ヴァン・ズヴェーデン

]]>未だ書けずに溜まっているネタはあるが、まずこれを書いておかなければ。久々の純正フランスのオーケストラ。
素晴らしかった！鉄壁のアンサンブル。パリ管より全然上手いじゃん！
なかでも「海」は今世紀に入ってから東京で鳴った最高の「海」だったのではないか。もともと放送フィルは、前世紀のヤノフスキの時代から「隠れたフランス最高のオーケストラ」と評判高かったのは確かなのだが。
指揮者（来シーズンより音楽監督に就任）ヤープ・ヴァン・ズヴェーデン、私はたぶん初めて。洒落っ気皆無のタカ派だけど相当なやり手と見た。

…それにしてもパリ管というオーケストラは、個人技は凄いけど集まると、、、というフランスの伝統を正しく受け継いでいるオーケストラだと言えるのかもしれない、などと思ったことだった（笑）。閑話休題。

真央くんのラフマニノフ3番も最高！個人的にはこの曲を楽しく聴けることって本当に少なかったんだけど、なんだよ、要するにみんな弾けてなかったんじゃないの？（笑）と思っちゃうくらい爽快。指揮者の付け方も神業。
アンコールはNimrod（エルガー）。感動的。

雑誌「The Sax」125号

Thunder — 2026-05-27T23:59:59+09:00

この5月25日発売の、雑誌「The Sax」125号に、さる4月1日に東京文化会館小ホールにて行われた「須川展也×藤本隆文デュオ・リサイタル」の公演レポートを寄稿しました（7ページ）。
前々号の123号で、須川さんと藤本さんのおふたりにこのリサイタルへ向けての予告インタビューを敢行し、並々ならぬ意欲と準備状況をつぶさに見せていただいていたところだったので、こうして最後まで見届けてレポートも書くことができたのは楽しくも感慨深く、またこの上なく光栄なことでした。

【堀江真理子さん（5月15日）】

Thunder — 2026-05-25T15:16:59+09:00

5月15日（金）
堀江真理子（piano）サロンコンサート
ヤマハ銀座コンサートサロン

ラモー/新クラヴサン組曲集より　3本の手、ファンファリネット、エジプトの女
フォーレ/前奏曲集op.103
ドビュッシー/前奏曲集第2巻

]]>パリ音楽院でチッコリーニ門下だった堀江真理子さん。
2年ぶりに聴いた。
伝説のフォーレ全曲演奏会シリーズ（全8回、私は全部聴きました）からもう30年以上が経つというのは信じられないけれど、いまだにお元気。そして、お美しい（私よりずっと歳上のはずなのに）。

フォーレの前奏曲集を弾いたのは、その全曲演奏会以来だったそうだ。
貴重な時間だった。

国鉄（昭和へのタイムトンネル）

Thunder — 2026-05-22T22:22:18+09:00

まだあったよ。
国鉄。
営団地下鉄。

JR新橋駅の一角。
検索してみるとウェブ上でもいくつか言及されている。

【サクソフォーン・ボーイズ（5月13日）】

Thunder — 2026-05-21T23:59:59+09:00

5月13日（水）
Saxophone Boys 第5回記念コンサート
フィリアホール

井出崎優/プロローグ
村田淳一/ The Fifth Impulse（委嘱作品・初演）
M.メリッツ/ Splinter
中川峻彰/シャインマスカットスムージー（委嘱作品・初演）
柳川瑞季/デッサン#12（委嘱作品・初演）
M.ラヴェル（山口雅貴編）/クープランの墓
　日下雅央（S.Sax）、織田和優（A.Sax）、神保佳祐（A. & T.Sax）、森田奈旺（T.Sax）、井出崎優（B.Sax）

]]>常設のサクソフォン五重奏団、Saxophone Boys。初の大きなコンサートホールでの公演だそうだ。
興味深く聴いた。ひとり増えただけでカルテットとはずいぶん違う響きになるものだな（ちゃんとしたホールだと如実にわかる）。
委嘱作品山盛りの曲目だったが、柳川瑞季さんの作品が最も「聞き物」だった。

某誌にレポートを書くことになりそうなので詳しくはそちらをどうぞ（逆に、こちら［無料媒体］にはちゃんとしたことは書けない）。

【タバシュニク新日（5月8日）】

Thunder — 2026-05-20T21:04:25+09:00

5月8日（金）
新日本フィルハーモニー交響楽団第670回定期
サントリーホール

ラヴェル/ラ・ヴァルス
ショスタコーヴィチ/チェロ協奏曲第1番
　アンドレイ・イオニーツァ（cello）
ブラームス/交響曲第2番
指揮：ミシェル・タバシュニク

]]>やー面白かった。久々に見た本物の「巨匠」（カッコ付きの「巨匠」）。
1曲めからオーケストラの音がいつもと違う。タダゴトでない爛熟した深い音。そして「過激」なブラームス2番。テンポを大胆に動かして一瞬も退屈させない。最後は煽る煽る。
83歳だそうだ。ヨーロッパには時々いる、歳を取っても全然丸くならない、どんどん過激になっていくジイサンの系譜かな。
そういえば私この人、40年近く前のことだと思うけれどN響に来た時に聴いたことがあって、ヘンな奴が来たなあ、と思った記憶があるのだが（笑）、あれから正しく歳を重ねて（笑。お互いだなw）再び出逢うことが叶ったのを嬉しく思う。

そして、よい演奏の時にはやっぱりお客さんは少ない新日本フィル（今回は昨年のダウスゴーの時ほどではなく、それなりに盛り上がってはいたのだが）

【彦坂優太Sax（5月2日）】

Thunder — 2026-05-19T23:59:59+09:00

5月2日（土）
彦坂優太サクソフォンリサイタル
五反田文化センター音楽ホール

P.M.デュボワ/ディヴェルティスマン
瀧澤俊/組曲「海の情景」
W.オルブライト/アルトサクソフォンとピアノのためのソナタ
W.ギルナティス/アルトサクソフォンとピアノのためのソナチネ
R.シュトラウス/ヴァイオリンソナタop.18
瀧澤俊（piano）

]]>彦坂家の次男、優太くんのデビューリサイタル。
数年前に聴いた彼の、日本サクソフォーン協会の新人演奏会でのクレストン（協奏曲）の瑞々しさが忘れられず、きっとよいリサイタルになるだろうと楽しみにしていた。
すべての曲が、まだ誰も手をつけていない、まるでたったいま出来上がって初演されたばかりの作品のように新鮮に響いていた。
中でもR.シュトラウスのソナタがすばらしく、フラジオが時々絶叫のようになってしまうことだけは残念だったが（弦楽器は高音ほど音が細くなるからね）、それ以外は本当に、こちら（サクソフォン）がオリジナルのようにさえ聞こえた。
宮廷音楽家の息子であり、自身もモーツァルトに比肩するような才能を備えた若き作曲家の、音楽に対する迷いのなさが、彦坂くんの余分な色のない清新な音楽性とシンクロしたのかな。

期待を裏切らない、佳いリサイタルでした^^

【TKWO、ダフニス全曲、サックス四重奏コンチェルト（4月29日）】

Thunder — 2026-05-11T23:59:59+09:00

4月29日（水・祝）
東京佼成ウインドオーケストラ第173回定期演奏会
東京芸術劇場

サン=サーンス（大橋晃一編）/歌劇「サムソンとデリラ」よりバッカナール
J.アンドリーセン/サクソフォン四重奏と吹奏楽のためのコンチェルト・グロッソ
　林田祐和、五十嵐健太、松井宏幸、栃尾克樹（saxophone）
ラヴェル（大橋晃一編）/バレエ音楽「ダフニスとクロエ」（全曲）
指揮：ユベール・スダーン

]]>「ダフニスとクロエ」全曲！の驚異。
そもそも「ダフニス」全曲を（「ダフクロ」という略し方は嫌いです。響きが美しくないので。略して言うなら「ダフニス」が世界標準でしょう）吹奏楽という形態で演奏すること自体が無茶苦茶な挑戦だけど、結論から言えばファンタスティックな勝利、という一言。吹奏楽へのオーケストラ曲の「編曲」というレベルを超えて「再創造」を成し遂げた関係者（編曲者と演奏者）の、節度を越えた（笑）執念と尽力にノックアウトを喰らったかのような55分だった。
原曲スコアに含まれる合唱（歌詞なし）の扱いひとつをとっても周到の極み。オーケストラ（器楽）に対する人声、という音色の対比を、管楽器だけという限られたパレットの中で各場面ごとに違うやり方で違和感なく作り出していた。第2場への間奏曲（アカペラ合唱で歌われる）のオーケストレーションも見識あるもの。
今日は3階席だったけれど、これほど繊細なオーケストレーションならもう少し近い席で聴き取るべきだった、とちょっと後悔した。
最後の第3場（いわゆる「第2組曲」）に至って、もう原曲だのアレンジだの言うのはどうでもいい純音楽的な名演。若き日にフランスの名匠ジャン・フルネのアシスタントも務め、フランス音楽を得意とするスダーンさんの実力が遺憾なく発揮された。「無言劇」の素晴らしいフルートソロは前田さん。自分の職場で全曲版でこのソロを吹ける日が来るとは思っていなかっただろうな。

アンドリーセンのコンチェルト・グロッソ。初演以来の再演。
私は初演を聴いた記憶があるけれど、もう34年も前のことだったのか。ソリスト＝団員は4人とも入れ替わっていたのが感慨深い（初演時は須川展也／田中靖人／仲田守／秋本康夫の4名）。
初演は同じ東京芸術劇場で、1階席で聴いたのだけど、仲田さんの音だけが飛び抜けて聞こえてきたのを覚えている。上階で聴いた人はそんなことは無かったと言っていたので、「前に飛んでいく音と上に響く音」があるのだ、ということを実感した貴重な機会となったのだった。

【リクライニング・コンサート～角野未来piano（4月23日）】

Thunder — 2026-05-08T23:59:59+09:00

4月23日（木）
リクライニング・コンサート＃185
角野未来（piano）
Hakuju Hall

P.デュカス/牧神のはるかな嘆き
C.シャミナード/トッカータop.39
メル・ボニス/伝説の女性たち
C.ドビュッシー/映像第1集
M.ラヴェル/亡き王女のためのパヴァーヌ

]]>多くの催しが重なったが、一番最初にチケットを買ったこちらへ。
白寿ホールの人気シリーズのひとつ、リクライニング・コンサート。席が一列おき（定員の半分）なので、背もたれを飛行機のように倒してゆったり聴いて下さいという趣向。休憩なし1時間のプログラムで昼夜2回公演（夜公演を聴いた）。
今回は「かてぃん」の妹さん。見ての通り、メル・ボニス（女性作曲家）をメインとしたたいへん興味深い、ワタクシ好みのプログラム。
曲順も、デュカスとシャミナードを続けて弾いてひと繋がりの作品のように聴かせたり、よく考えられていた。

ショート・プログラムでチケット価格控えめ、というのは嬉しいし有難い。
そもそも、リサイタルの演奏時間が半分だからと言って準備の手間も半分で済むとは到底思えないし、聴いた印象深さが半分になるとも思えない。凝縮された、より演奏者のセンスがストレートに反映されるプログラムと聴き応えにになるだろう。

【久々！のTAD（4月22日）】

Thunder — 2026-05-06T23:59:59+09:00

4月22日（水）
タッド・ウインドシンフォニー第28回定期
杉並公会堂

C.T.スミス/祝典のための序曲
森山至貴/夕映えの丘
星出尚志/ザ・ガーズ
伊藤康英/管楽器のためのフィナーレ
R.ジェイガー/交響曲第1番
J.デ=メイ/交響曲第1番「指輪物語」（改訂版）
指揮：鈴木孝佳（Takayoshi "TAD" Suzuki）

]]>久々のTAD。（10年や20年ではきかないと思う）
鈴木先生さすがにだいぶお歳を召した感じだがお元気そうでなにより。
杉公も久しぶり。
客席はなかなかの盛況。吹奏楽関係者や先生方の顔もたくさん。

吹奏楽のための名作交響曲を2つ並べた「神プログラム」。
重厚なサウンドに痺れた。
ちょっと他所にはない世界だった。
そう、「音の輪」でリード先生が振った時の音をちょっと思い出した。
ああいう音は、特にプロのバンドではなかなか聴けないと思う。
プログラムには無かったクロード・T・スミスの「祝典のための序曲」が冒頭に演奏された。感涙。
この曲、実は私（Thunder）の大学3年の時の「指揮者デビュー」の曲だったのだ。44年ぶりに聴いたことになる。

アンコールに、本プロに入らなかったもう1曲のコンクール課題曲と、定番のジェイガー「Tour de force」。

【2026年4月、都響（4月7日、18日）】

Thunder — 2026-04-30T22:13:18+09:00

4月7日（火）
東京都交響楽団第1041回定期（Cシリーズ）
東京芸術劇場

ベートーヴェン/
交響曲第4番
交響曲第7番
指揮：小泉和裕

4月18日（土）
同第1042回定期（Aシリーズ）
東京芸術劇場

プーランク/バレエ組曲「牝鹿」
イベール/
フルート協奏曲
　松木さや（flute）
寄港地
ドビュッシー/3つの交響的素描「海」
指揮：ピエール・デュムソー

【渡瀬英彦フルート・リサイタル（4月17日）】

Thunder — 2026-04-30T17:02:18+09:00

4月17日（金）
渡瀬英彦Bass Flute Night vol.70
［渡瀬英彦フルートリサイタル］

J.S.バッハ/フルートソナタBWV1030
シューベルト/「しぼめる花」の主題による序奏と変奏
R.シューマン/3つのロマンス
フランク/ヴァイオリンソナタ
野上真梨子（piano）

]]>いつものバスフルート・ナイトとは趣を変え、渡瀬さん単独の本格リサイタル（企画監修の東條さんの指令により、黒スーツ姿・喋り無し）。
素晴らしい「リサイタル」だった！
すべての曲が、フルーティスト渡瀬英彦の堂々たる存在感を明らかにするみごとな演奏だったが、なかでもバスフルートで吹かれたシューマンが圧巻。この曲のロマンの究極のような表現だったのではないか。生でも録音でも、様々な楽器で聴いた曲だけど、シューマンという人のヤバさをこれほどはっきりと聴きとったのは初めての経験。
アンコールにR.シュトラウス「あした（Morgen!）」。涙。