Thunder's音楽的日常

【聴いた】深澤智美さん（Sax）

Thunder — 2012-05-27T23:59:00+09:00

深澤智美　Saxophone Recital vol.2（アーティストサロンDolce）

D.ベダール/ファンタジー
徳永洋明/黄昏の森（委嘱作品）
村田昌己/ Concentration（委嘱作品）
P.クレストン/ソナタ
J.マスネ/タイスの瞑想曲
R.シューマン/幻想小曲集
長生淳/パガニーニ・ロスト（ゲスト：蓼沼雅紀Sax）
　成田良子（Pf）

土曜日（26日）は、溜まっていた捜し物、調べ物を片づけに終日外出。
合間に、ドルチェ楽器にて深澤さんという東京音大出身の若い女性サクソフォン奏者のコンサートを聴く。

深澤さんは、以前やはりここ（ドルチェサロン）で聴いたオーティス・マーフィーのマスタークラスで、デュボワの協奏曲を演奏されていた筈だ。
あれはなぜかたいへん印象的で、1年や2年前のことではないと思うのに、今でも細部まで実によく覚えている。

とても舞台映えのする綺麗な女性だ。
音も綺麗。
というか、本当にフツーの、まるで何十年も前からそこにあるような自然で平明な音なんですよ。
ここ最近いろいろあって、「良い音」とは何か、という命題についていろいろ考えるところが多かったけれど、なんだ、難しいこと言ってないでシンプルに「ここ」からスタートすれば良いんじゃないの？と改めて思ってしまったくらい。
とくに誰かから誘われた訳ではなく、思い立ってふと聴いたコンサートだったんだけれど、聴けて良かったと思った。

外見的にはサロンコンサート風ながら、委嘱作品（初演は今日に先立つ、地元の逗子公演のほう）を2つも含む、中身はかなり本格的なリサイタル。
徳永さんの作品があまりにも美しくて、心地よい眠りに誘われたのが残念（笑）
プログラム最後の、東京音大の先輩に当たる蓼沼さんとのデュオは圧巻だった。
「東京音大の音」、ってのがもしかしたらあるのかもしれないな、と思った。

NJP、だったが

Thunder — 2012-05-25T23:59:00+09:00

新日本フィルハーモニー交響楽団　第495回定期演奏会（サントリーホール）

2階Cブロックの右（上手側）端のほうで演奏中ずーーっと携帯をいじくってた頭のてっぺんの禿げたおやぢ。出て行きなさい。非常識だぞ。
周りに誰もいないつもりかもしれないけど、こちら（後ろ）からは画面が光ってるのが丸見えで、いつ鳴り出しやしないかとヒヤヒヤして音楽どころじゃなかった。
もし通路を挟んでなかったら、実力行使に及んだところだったが。
実際ブラームスの3楽章と4楽章の間で盛大にアラームを鳴らした馬鹿もいたし（コイツではなかったような感じだったが）、新日フィルの客はこの手の類とは無縁だと思っていたんだけど、残念である。

というわけで今日は書く気がしないので以上。

ヤマハ新人演奏会（追記あり）

Thunder — 2012-05-25T01:06:00+09:00

ヤマハ管楽器新人演奏会～2012年音楽大学卒業生による（ヤマハホール）
5月24日　第16回・木管楽器（クラリネット以外）部門

先日の日本サクソフォーン協会新人演奏会で7～8年ぶりくらいに再会した人（出場者）が、こちらにも出られるというのが直接のきっかけだったのだが、久々に行ってきた。
ヤマハの新人演奏会。

完成された巨匠の音楽は勿論素晴らしいけれど、これから世に出ていく若い人たちの探求と燃焼は、たとえその中に未熟なものも持っていたとしても、それらぜんぶを含めて一種のかけがえのない魅力を放つことがある。

出演者（24日）と曲目を以下にupしておきます。

隈元なつ美（Sax・昭和音楽大学）Pf：泉谷絵里
　ア・フラッシュ・オブ・ライト（豊住竜志）
白柏幸恵（Fl・国立音楽大学）Pf：津田大介
　歌楽（イサン・ユン）
本堂誠（Sax・東京藝術大学）
　SPP（Ph.ルルー）
吉村結実（Ob・東京音楽大学）
　6つの練習曲より1、2、6（G.シルヴェストリーニ）
大和田仁美（Sax・日本大学）Pf：日高麻子
　サクソフォン協奏曲より2、3（P.クレストン）
與那嶺万里（Ob・武蔵野音楽大学）Pf：真室泉法
　サロンのための小品（J.W.カリヴォダ）
神山智衣（Sax・東邦音楽大学）Pf：星野彩乃
　サクソフォン協奏曲より2、3（P.クレストン）
菅野力（Fl・洗足学園音楽大学）Pf：津田大介
　フルート協奏曲より1、3（L.リーバーマン）
高田園子（Ob・上野学園大学）Pf：安部まりあ
　オーボエソナタより1、2（F.プーランク）
相原佑加（Sax・尚美ミュージックカレッジ専門学校）Pf：富山里紗
　コンチェルティーノ（J.リュエフ）
若月さゆり（Fl・桐朋学園大学）Pf：横手梓
　フルート協奏曲より2、3（C.ライネッケ）
三田千晶（Sax・尚美学園大学）Pf：山崎早登美
　ソナタより3（D.マスランカ）

3人めの本堂さんから聴いた。
サクソフォンは5人聴けて、それぞれに実に個性的だったけれど、本堂さんの完成のされようはやはり凄いと思った。
ほんの10～15年前だったら、こういうアヴァンギャルドの曲は「そういう曲」専門の演奏家がやるものと相場が決まっていて、音大を出たばかりの人が新人演奏会でとりあげるなんて考えられなかったし、やったとしてもこんなに意味の通る演奏にはならなかった筈だ。
あとは最後のマスランカを吹かれた方の体当たり的熱演がなんといっても印象的。
オーボエは一人めの人（宮本文昭教授イチオシの方）は上手いと思ったが、曲が無伴奏のエチュードで、あまりにも自己完結していてこちらとしては入って行きづらく、2人めのカリヴォダを演奏された方のほうが欠点はあったが私は好きだ。
フルートは最後の人が良かった。

プログラムには演奏者本人と、指導された先生のメッセージがそれぞれ載っていて、これが実に面白い。
この手のメッセージはどうしても、「決まり文句」的なものになってしまうけれど、それでも滲み出る各人と各先生方の個性が楽しい。
磯部先生（クラリネット）のメッセージには、じーんと来ましたよ。
また、今日の木管部門のほか、クラリネット部門、金管部門それぞれの第1回からのすべての出場者名も載っている。
あっあの人が、あの人も、という錚々たるお名前が何人も。
あと10年、20年経ったら、今日出場された方々もそんなふうになっているのかな。

客席で東邦音大のＳ々木Ｙ二先生に久々にお会いした。
まともに話をしたのは、90年代の夏のセルマーキャンプでお世話になって以来だから、十数年ぶりか。
ぜんぜん変わらないね、と言われた（笑）
往年のセルマー・サクソフォンキャンプは、講師の先生が十数人もいる大規模な講習会で、基本的にはどの先生のクラスに配属になるかは分からなかったんだけれど、毎年参加しているとなんとなく同じ先生のクラスで固定されてくることがあって、私の場合それがＳ々木先生だったのだ。
物凄く褒めてもらったこともあるし、ケチョンケチョンに貶されたこともあるし、まあお世話になりました。

【聴いた】ジェラール・プーレ（Vn）、フォーレ協会

Thunder — 2012-05-23T23:59:00+09:00

日本フォーレ協会第24回演奏会／フォーレとドビュッシー～ドビュッシー生誕150年記念（東京文化会館・小ホール）

G.フォーレ/
あけぼのOp.39-1
憂鬱Op.51-3
薔薇Op.51-4
　栗林朋子（Ms）、小坂圭太（Pf）
ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第１番Op.13
　ジェラール・プーレ（Vn）、東誠三（Pf）
C.ドビュッシー/
クラリネットとピアノのための第１ラプソディ
　古澤裕治（Cl）、木村かをり（Pf）
12のエチュードより　組み合わされたアルペッジョのために、半音階のために、装飾音のために
　木村かをり（Pf）
ビリティスの歌
　栗林朋子（Ms）、小坂圭太（Pf）
ヴァイオリンとピアノのためのソナタ
　ジェラール・プーレ（Vn）、東誠三（Pf）

22日。
ほぼ毎年聴きに行っている、日本フォーレ協会の例会。
今回は、巨匠、ジェラール・プーレ（1938-）のヴァイオリンに尽きた。

近年とみに日本での演奏機会の多いプーレさんだけれど、私としたことがずいぶん久しぶりに聴いた気がする。
…完全に降参だ。
この人の音楽を今、東京で聴けるということがどんなにすごいことか、心底認識し直した。

とても今年74になる人には見えない。50台くらいに見える。
腕の衰えも全く無い。
ご本人にしてみれば、衰えるってどういうことですか？と無邪気に訊き返したくなるんじゃないかな、そんなことを言われたら。
プーレさんの中には、若々しく瑞々しい「音楽」がそのまま仕舞い込まれていて、プーレさんにとって演奏するというのは、ただそれを取り出すだけのことのように思える。

フォーレも素晴らしいが、なんといってもドビュッシーだ。
ジェラール氏の父、ヴァイオリニストで指揮者のガストン・プーレ（1892-1974）こそは、1917年、ドビュッシー自身のピアノでこのヴァイオリン・ソナタを初演した人物である。
既に末期の直腸癌に冒され、翌年世を去ることになるドビュッシーの、それがパリの聴衆への告別演奏となったとのことだ。
たったいま目の前で当のソナタを弾いていたのが、その本人のご子息であるという。…
「歴史」というものは、なにげなく、私たちのすぐそばに存在していることを、実感する。

前半のフォーレと後半のドビュッシー、それぞれにアンコール付きという贅沢。
「子守歌」（フォーレ）と、「美しい夕」（ドビュッシー）。
「ベルスーズ」、「ボーソワー」、と一言呟いて、おもむろに弱音器を付けてそっと弾き始める。
…呼吸することも忘れそうになりながら、聴き入った。

当日のプログラム冊子より、父ガストン・プーレ氏とジェラール・プーレ氏。
貴重な写真だと思う。

金環食の日に

Thunder — 2012-05-21T23:59:00+09:00

金環日食は出勤前になんとか見ることができた。
住んでいるマンションの屋上が開放されたので、たくさんの住民が屋上に集まった。
曇っていたけれど、雲の薄い部分を通して、肉眼でリング状の太陽がはっきり見えた。
こんなにたくさんの人が、太陽を見上げ、太陽に想いを馳せた日というのは、近年なかっただろう。
それにしても、何十年も前から予告されていたことが、こうして数秒違わず現実に起こる、なんという不思議さ。

夜は演奏会。

東京都交響楽団　第735回定期演奏会（東京文化会館）

ワーグナー/歌劇「リエンツィ」序曲
シューマン/チェロ協奏曲
　Vc：アントニオ・メネセス
フランク/交響曲
　指揮：イオン・マリン
　（コンサートマスター：四方恭子）

昨日あんなに疲れていた上に、週のあたまからの早起きのせいでとにかく眠く、あまり集中して聴けなかったのが残念。
「リエンツィ」序曲が一番よかった。
いつもの文化会館で聴く都響の音と明らかに一味違う、聴いたことのないような奥行きと重厚さを備えており、ウェーバーが脱皮してワーグナーになったばかり、みたいなこの音楽の雰囲気に実に合っていた。
しかしトランペットのどソロ（しかもロングトーン）で始まるオペラの序曲というのも珍しい（あれは嫌だろうなあ）。
メネセスのチェロは「自在」、の一言。
あっという間に曲が終わった印象。
メインのフランクは、慣れ親しんだフルネ師の流儀（そして、先日のカンブルランもそうだったような、大枠としての「フランス流」の解釈）と全く違う持っていき方に、少々面食らった。
とはいえ、若い指揮者がこの曲でよくやるような、何も起こらない（物投げたくなるような）演奏とは違って、それなりの説得力はあったのが面白い。

このイオン・マリンという指揮者、以前NJPで聴いたことがあって、そのときは「？？？」という印象だったけれど（なので実のところあまり期待していなかったのだが）、都響のほうが相性はよいのかな。
そういえばいつかの「パイパーズ」で、「展覧会の絵」で共演した（Sax）平野さんが絶賛していたっけ。

日曜日は

Thunder — 2012-05-20T23:59:00+09:00

定例アンサンブル練習日。
朝の10時半、昼の1時からカルテットの合わせ2コマ。
その後は、来月16日に迫ったサクソフォン交流会本番のためのラージ合わせ。
なかなか思うような響きが出ず、あれこれ、ああだこうだ。

手を変え品を変えいろいろなことを言ってみたりやってみたりしているうちに、時間の終わり近くになってやっとそれらしい響きが見えてきた。
これで、日を改めて「せーの、」でもう一度やってみたら、また元に戻っちゃうのかもしれないけどね。
本番は一度しかないのだから。
まあ、でも、練習で一度でも出来たのなら、それはそれで良しとしよう。

…「音楽」を自分で考えて、自分で立ち上げられる力を身につけてほしいと願う。
難しいソロの曲を練習したり演奏するのも良いけれど、自分自身のそのような力と結びつかないのでは、吹奏楽コンクールの曲だけを必死に練習する中学生と何も変わりない。
世の、「先生」と呼ばれる方々にも、生徒のそのような力を伸ばしてほしいと、切にお願いしたい。

私が自分の「師匠」と呼んでいる方からは、ほとんど「そのこと」しか教わっていませんよ。
エチュードなんか、はっきり言って（その方からは）ほとんど習ってない。
そもそも、ラクールを習っている程度で「師匠」などと呼ぶのは、おこがましいと思う。
ピアノやヴァイオリンの世界で言えば、ラクールなんて幼稚園児がやるレベルの教本でしょ。
（ラクールのエチュードの価値を貶める意図はありませんので、念のため）

夜は蒲田のアプリコに移動し、大ホールにて7月のまた別の本番の練習。
6時半から9時過ぎまで、なんと巨匠秋山紀夫先生指揮の合奏だったというのに、疲労のためコンディションは最悪。勿体ない。

【聴いた】ラザレフ日フィル、3番づくし

Thunder — 2012-05-19T23:59:00+09:00

日本フィルハーモニー交響楽団　第640回定期演奏会（サントリーホール）

ラフマニノフ/ピアノ協奏曲第３番（Pf：上原彩子）
チャイコフスキー/交響曲第３番「ポーランド」
　指揮：アレクサンドル・ラザレフ
　（コンサートマスター：木野雅之）

18日。
先月（4月）は聴けず、3月は横浜に振り替えたため、久しぶりにサントリーの自分の席で聴く日フィル。

…ラザレフ＝日フィル、良いじゃないですか。
とにかくまあ、半端でなくよく鳴っているんだが、いつもの暖かい中低弦の音の上に、まるで銀色の淵飾りを付けたような高弦の輝きは、日本フィルでは今まで聴いたことのなかった音色だと思った。
チャイコフスキーのシンフォニーの中で最も演奏されない「3番」だけれど、ちょうど昨年、飯守＝シティフィルの、曲そのものの面目を一新するかもしれないほどの素晴らしい演奏を聴いたところへ、今日の演奏も持って行き方は異なるものの（こういうのを「爆演」、と呼ぶ人はいるかもしれない）、それに匹敵するほどの充足感を得た。
曲の終結の音と同時に客席に向き直る、ラザレフ流儀もみごとに決まった（笑）

ラフマニノフのやはり「3番」のコンチェルト、実はこの曲私にとっては「鬼門」なんだけれど、今日の上原さんの独奏はなぜか今までに経験したことがないほど率直に耳に入ってきた。

【聴いた】カチュオール・ダンシュ

Thunder — 2012-05-18T23:59:00+09:00

Quatuor MusiCadeau－４つのリード楽器によるアンサンブル－（横浜市鶴見区民文化センター　サルビアホール・音楽ホール）

プーランク/村人たち（Ob・Cl・Sax・Bn）
同　/三重奏曲（Pf・Ob・Bn）
イベール（J.P.バロン編）/「物語」より　ガラスの籠、金の亀を使う女、水売り女（Ob・Cl・Sax・Bn）
P.M.デュボワ/三銃士（Ob・Cl・Sax・Bn）
メンデルスゾーン/2本のクラリネットとピアノのためのコンツェルトシュトゥック第１番（Pf・Cl・Sax）
I.マルコヴィッチ/ Aulodiastron（Ob・Cl・Sax・Bn）
R.カルメル/3つのチベットの呪文（Ob・Cl・Sax・Bn）
　Ob：岡部まり子
　Cl：小田祐子
　Sax：須々木由子
　Bn：羽山泰喜
　Pf：小坂友紀子

17日。
カチュオール・ダンシュ（Quatuor d'anches）という、極めて珍しい編成の室内楽の演奏会を聴いた。
anchesとは木管楽器の「リード」のことで、4種類のリード楽器による四重奏ということ。
洗足学園音大の大学院の同期という、若い4人の奏者＋ピアノ。

トリオ・ダンシュ（Ob、Cl、Bn）という編成については、20世紀前半にフェルナン・ウーブラドゥ率いるパリ木管三重奏団という団体が華々しく活動したり、またモーツァルトの頃からのレパートリーの蓄積もあって、ある程度は知られている。
そこにサクソフォンが1本加わる。
一般的にはほとんど知られていないし、常設の団体があったという話も寡聞にして聞いたことがないけれど、フランスにはこの編成のために書かれた作品が幾つか存在し、時折演奏機会もあるようだ。
15年くらい前、ビュッフェクランポン日本法人の30周年記念演奏会で、ファブリス・モレッティ（Sax）が加わった編成を私は聴いたことがあるし、先年の芸大のサクソフォン・ナイトでも、今日の曲目にある「3つのチベットの呪文」が演奏された。

そのような編成の室内楽に着目し、追求していこうという、たいへん興味深く意義ある試みの始まりである。
サックス吹きとしても、他の「クラシックな」楽器が備えている感性や節度や抑制を自らのものとするという意味で、とても挑戦的なミッションだと思う。
もしこんな編成で演奏する機会があったら、さぞかし勉強になるだろうなあ。
サクソフォンの須々木さんという方は、極めてフォーカスの効いたモダンな音色を巧みに操っておられ、メンデルスゾーン（元々クラリネットとバセットホルンのための曲で、バセットホルンのパートをアルトで吹いた）のバランスと勢いなど実に見事だった。
時折、抑制を効かせすぎではという場面もあったが。
例えば、いわゆる「木管五重奏」という編成を考えてみれば、Ob、Cl、Bn以外でそこに加わるのはフルートと、そしてホルンという、なんと金管楽器（！）である。
ホルンが遠慮して吹いている木管五重奏の音って、あんまり聴いたことがないように思う（笑）。
まあ、こういう編成でサックスがどう振舞うべきかということは、まるで前例がない訳だし、すべてが挑戦ですべてが実験みたいなものなのだろう。

また、メンデルスゾーン（これはカチュオール・ダンシュの編成ではないけれど）が一番良かったということで実感するのだが、新しい良質のレパートリーの開発というのは急務だな。

会場のサルビアホールの音楽ホールには初めて入ったが、実にいいホールだった。
鶴見の駅前の、ビルの上階にある市民施設だけれど、百席の固定席の音楽専用ホールで、天井も高く、夢のように美しい響きがする。

お客さんは見たところ40人強くらいか。
たった百席の会場なんだから、もう少し埋まってほしいなあ。
そのためにはもっと宣伝をして、世の中に広めて行かないと。
ということで、私もこんな啓蒙記事を書いてみる訳です。

温故知新…汐澤＝東吹の新譜

Thunder — 2012-05-17T01:23:48+09:00

温故知新～汐澤安彦指揮　東京吹奏楽団（Brain Music）

今年の2月、SIOフィルハーモニックウィンドオーケストラという、日本吹奏楽界の名匠・汐澤さんと、（氏が長年指導に携わった）東京音大の卒業生・学生によるドリーム・バンドの素晴らしい演奏会を聴いた。
レポート記事はこちらに書いているんだけど、そのとき私は、なぜこういう企画が汐澤さんと縁の深い既存のプロ楽団で実現できなかったのか、それは「プロの敗北」ではないか、ということを書いたのだった。

ところがどうやら、演奏会ではなく録音（CD）では、それはちゃんとこうして実現していたようだ。

曲目詳細や録音セッション時の写真は、東吹サイト内のこちらのページを参照。

まず、ホルストの第１組曲、アルメニアンダンスパート１というマスターピースに、序曲「祝典」、バンドのための民話、ばらの謝肉祭といったあまりにも懐かしい初級向けナンバー、フィリップ・スパークの「陽はまた昇る」に至る日米英の最新作まで、選曲のバランスが素晴らしい。
演奏も、汐澤さんの演奏って以前は細部への目配りが効きすぎて、どこかのパッセージを異様に強調したり、テンポがやたらと速かったり、エキセントリックな部分もあったけれど、ここではそれらは全体の構えの大きさと円熟の中に溶かし込まれて、老舗プロ楽団の落ち着いた響きも相まって、日本のこの類の吹奏楽CDには珍しく、何度でも聴き返したい奥行きのある作りになったと感じる。
勿論、世界一ぶっ速い「アルメニアンダンス」の勢い等は、健在。

40年近い録音歴を持ち、かつては毎年日本に紹介される新刊の吹奏楽作品の初録音をほぼ一手に手がけ、いまでもたくさんのCDが発売されている汐澤さんだけれど、「この１枚」の代表盤というのは意外と無かったような気がする。
このCDは今後、汐澤さんのそういう１枚になるのではないかという予感。

ブックレット巻末に今回の録音のメンバー表が載っている。サックスは全員知ってる人だ（笑）

円筒分水（ちょっと一息）

Thunder — 2012-05-16T01:11:00+09:00

今日は軽い地域ネタをば。

サックス関係の友人のブログで、円筒分水という言葉をみつけて妙に感動してしまった。
思いもかけず出てきた単語だったので。

東京の城南地区育ちで、子供の頃からずっと多摩川流域文化圏の中で暮らしてきたからか（通った高校も大学も、多摩川の流れを見下ろす高台の上だった。方向は反対だったけど。）、多摩川沿いにある各種自然遺産・社会遺産や地形・遺構の名前には、不思議と惹かれるのですよ。
この久地円筒分水もそうだし、「まいまいず井戸」とか、「国分寺崖線」とか、「上河原堰堤」とか、「多摩川台古墳群」とか。

去年の夏、久しぶりに訪れたときに撮った写真があった。
近くに行く用事ができたときに、無理やり足をのばした。

30年ほど前、大学生の時、この辺りをほぼ半日、あてどもなく散歩をしていて、何の予備知識もなくいきなり見つけたのだ。
昔の人の智恵と技術に、殴られたような感動を覚えたことを思い出す。

現地の説明板。

【聴いた】小泉都響、ブラームスと「ダフニス」

Thunder — 2012-05-14T23:59:00+09:00

日曜日は結局、朝9時から夜9時半まで2団体メドレーで楽器を吹いたり触ったりしていた。何やってんだか。
疲れがとれぬまま新しい週が明ける。

東京都交響楽団　第734回定期演奏会（サントリーホール）

ブラームス/ピアノ協奏曲第１番
　Pf：アンドレア・ルケシーニ
ラヴェル/「ダフニスとクロエ」第１組曲・第２組曲
　指揮：小泉和裕
　（コンサートマスター：四方恭子）

インバル月間の明けた都響は、休む間もなくまた別の確固たる姿を明らかにする。
正統そのものの小泉さんの音と、ルケシーニのピアノ。
まっしぐらに、しかもいとも軽やかに、「正格」を絵に描いたような分厚い音が屹立する。
あまりの鮮やかさに言葉もない。

後半も凄かった。
フルネ師の存命中は都響では聴く機会のなかった小泉さんのラヴェル、見事じゃないですか！
（他のオケでは昔からフランス音楽もたくさん振られている。例えば新日フィルでメシアンの遺作「４のコンセール」の日本初演をしたのは小泉さんである）
隅々まで明瞭な流麗さと、オーケストラを「操る」身体的な快感がひとつになった、ラヴェルそのものの魅力を味わった。
合唱抜きの「ダフニス」で、ここまでオケが鳴って音楽の流れがちゃんと持って行かれた例って、フランスのオーケストラの日本公演も含めてほとんど例がないはずだ。
第２組曲の「無言歌」の繊細かつきわめて自然な音楽の運びも見事。フルートソロは柳原さん（ブラヴォー！）。
全体に、インバル師が就任当初に演奏した「ダフニス」の全曲版より、余程感心したと言っていい。

合唱といえば、「第１組曲」の中間部の（本来は）アカペラ合唱の部分は、フルスコアに付録のように付いているラヴェル自身によるオーケストラ版だった（初めて聴いた）。
ラヴェルが合唱曲をオケに編曲するとこうなるのね、という、管楽器のアンサンブルを効果的に使った音色の変化がたいへん興味深かった。

【聴いた】尾高Ｎ響、デュリュフレのレクイエム

Thunder — 2012-05-13T02:48:00+09:00

土曜日（12日）はアンサンブル練習日。
しかし、残念ながら欠席者（ドタキャン含）多く、まったりと進行。

夕方はＮ響定期を聴きに渋谷へ。
開演前にタワーに寄ったら、偶然、九州は大牟田在住の知人の息子さん（高３、音大受験生・サクソフォン）に遭遇。
何年ぶりかで会ったので、見上げんばかりに大きく成長していたことに驚いた。
レッスンのための上京で、終わってこれから飛行機で帰るんだそうだ。
…みんなすごいなあ。頑張ってくれたまへよ。

ということで、改めてＮＨＫホールへ。

ＮＨＫ交響楽団　第1727回定期演奏会［Ａプログラム］

オネゲル/夏の牧歌
ショパン/ピアノ協奏曲第２番
　Pf：ギャリック・オールソン
デュリュフレ/レクイエム
　MS：加納悦子、Bar：三原剛
　新国立劇場合唱団（合唱指揮：冨平恭平）
　指揮：尾高忠明
　（コンサートマスター：篠崎史紀）

近年聴いたＮ響定期の中でも最も心に沁みるコンサートだった。

往年のショパン・コンクールの覇者、ギャリック・オールソンのピアノのクリスタルな美音は、まさに、最近のブログ記事がきっかけで考えている「良い音」の粋、ショパンの音楽のためにふさわしい音色そのものだったし、後半のデュリュフレ（1902-1986）のレクイエムは、きわめて個的で静謐な「祈り」の感情と、現代の大オーケストラと大ホールによる現代的で壮大な音響との共存と合一を目指し、そして見事に成功した精華のように感じられた。
おふたりのソリストも、合唱も、まさに「そのこと」のために相応しい歌いぶりだった。

ＮＨＫホールのような場所で、こういう内実をそなえた音楽が聴けるとは、正直思っていなかった。
何年か前、キャパ5000の国際フォーラム・ホールAで聴いた、コルボとローザンヌ室内管ほかによるフォーレのレクイエムの感動に匹敵する（と言っても言い過ぎではない）。

Ｎ響はちょうどいま会員席の継続時期で、いろいろと事情と理由があって継続をやめようかどうしようかと考えているところなんだけれど、今日これが聴けたのは本当に良かったと思う。

デュリュフレのレクイエムというと、前世紀のフォーレのレクイエムの衣鉢を継ぐ存在のように思われていて、実際、選曲・曲順や採用された形式はかなり似通っているものの（「Hostias」がバリトン独唱で始まるとか、「ピエ・イエス」が女声ソロだとか）、実際に実演を聴いた印象はフォーレとはずいぶん異なる手触りに感じられたことは興味深かった。
「ディエス・イレ」（怒りの日）がない理由については、曲目解説には「…偉大なフォーレへの追従ではなく、死者を慰めたいという一心ゆえのことだ。」などと妙に断定的に書いてあるけれど、フランスには古来「ディエス・イレ」を含まない独自の「レクイエム」の伝統があって（これは金澤正剛さんの本の受け売り）、フォーレもデュリュフレもたまたまそれに従ったというだけのことなんじゃないかな。
＃古くはジル（1668-1705）やカンプラ（1660-1744）、最近ではギィ・ロパルツ（1864-1955）やデザンクロ（1912-1971）のレクイエムにも「ディエス・イレ」は無い。

【聴いた】サクソフォン新人演奏会

Thunder — 2012-05-08T23:59:00+09:00

第9回　サクソフォーン新人演奏会（日本サクソフォーン協会主催）第2夜（川崎市高津市民館Noctyホール）

ほぼ定刻退社できたので行ってきた。
午後6時開演なので、それでもさすがに全部は聴けないけれど、せっかくの入場無料だし、それでも11人中8人も聴けたのだから御の字だ。

プログラムは右のチラシ（クリック拡大）参照。
字が読めるよう、いつもよりもでかいです。

会場で服部先生（この催しの幹事）にお会いした時にも言ったのだけど、みんな上手いよねー。
つい5年くらい前に比べても、明らかに皆、平均的に上手くなってるし、あと地方音大勢の進歩が素晴らしい。
昔は、地方勢は東京勢に比べて何かひとつ及ばないところがあったけれど、少なくとも今日私が聴けた3人（広島、大阪、愛知）は全然そんなことはないどころか、こと伸びやかでストレスのない「音」に関しては東京勢の平均より余程上だったかも。

そう、演奏家たるもの、社会へ出たら、是非とも妥協なく「音」を磨いていただきたいと願う。
鮮やかなテクニックやタンギングの速さや、フラジオをびしばしと当てることよりも、普通のメロディを美しく豊かに説得力をもって吹くことのほうが、実社会の音楽の現場ではアドバンテージはずっと上だ。

昔、私がフロート・サキソフォンアンサンブルというカルテットにいた頃、練習場として使っていた中学校の生徒だった子が、偶然ある音大の代表として出場していた。
私はすっかり忘れていたんだけど、あちらは覚えていてくれて、向こうから挨拶をしてくれた。
嬉しかった。
もしこれを読んでくれていたら、どうも有難うございます。
大学を首席で卒業したんだそうだ。中学生だった子が大学を卒業しちまうんだから、そりゃあワタシだって年をとる訳だよなあ。

エヴォカシオン

Thunder — 2012-05-07T23:59:00+09:00

連休が終わって身体が重い。

GW最終日の6日は静岡へ。
シンフォニエッタ静岡の定期を聴いたあと、帰省ラッシュの新幹線ひかりに飛び乗って、通路で押し潰されそうになりつつトンボ返り。
夜は7月の吹奏楽本番の初回練習。
楽しさの予感と、今後への課題をともども感じつつスタートした。
しかし「鳳凰が舞う」（真島俊夫）を初見で吹くのはさすがにキツかった。
詳しい話は後日。

それだけでは何なので、今日は連休前に買った栃尾さんの新しいCD「エヴォカシオン」のことなど。

栃尾克樹（B.Sax）／エヴォカシオン（マイスターミュージック）

バリトンサックス1本「だけ」による1時間。
栃尾さんのことだから勿論、期待外れのものなど作る訳はないんだが、それにしてもこの隙のなさには溜息が出る。
多焦点写真のように、すべての音符と音が皆、それにふさわしいありようと場所に置かれている。
バッハと高橋悠治って、人間の普通の情感を超越したところで何か共通したものがあるようだ。
録音も素晴らしくて、大きなスピーカーで聴くとまるで楽器の実体を備えたかのような深さとリアリティが迫ってくる。

あと、（ご自分で書かれた）ライナーノートの文章が素晴らしい。
飾りのない、何気ない文体だけれど、背後に半端でない分量の（音楽家としての）思惟と実践を予感させる。
栃尾さんの演奏と同じだな。
私にはこういう文章は書けない。

帰京

Thunder — 2012-05-05T23:01:02+09:00

5/3～5の3日間、某合奏団の合宿で、富士の奥座敷、西湖にいた。

観光客もほとんど来ない湖の端の民宿村の一軒で、練習、練習、食事、夜は飲み会、そして就寝、の繰り返し。
日付の経過を忘れる。
ジャンニーニの交響曲第3番、チャイコフスキーの「悲愴」、という至上の名曲に、他のことごとを忘れて集中して取り組むこういう時間があることの、幸福と貴重さを実感する。

山中湖の寮で合宿をしていた高校生のときから、数えてみたらもう35年も、なんだかんだでほぼ毎年のように、楽器を持って富士五湖地方を訪れている。
東京生まれで「帰省」というものをしない私にとっては、ここに来ることが里帰りみたいなもんだ。

最終日、やっと快晴。
（5月5日は晴れの特異日である）
西湖は基本的に富士山は見えないけれど、湖の端のこのあたりだけは手前の山が切れるので見ることができる。
はじめて西湖にきた時から、いや、それどころかおそらく何十年も前から、変わらない風景。