Thunder's音楽的日常

メデラート（小ネタ）

Thunder — 2009-12-20T00:16:48+09:00

土曜日（19日）は、アンサンブル最終練習日。

練習中に発見ｗｗ

終了後は横浜駅に出て忘年会。
ワタシは隅っこで、大先輩とジンセイのお話。
あるいは説教かもしれない。
この齢になって自分に欠けている点を指摘してもらえるというのは、有難いことです。
来年も頑張りましょう。

デプリースト師、来演

Thunder — 2009-12-19T02:59:00+09:00

東京都交響楽団　第691回定期演奏会（サントリーホール）

シューマン/ヴァイオリン協奏曲（Vn：イザベル・ファウスト）
ブルックナー/交響曲第７番
　指揮：ジェイムズ・デプリースト

とっくに100回を超えている今年のコンサート通いも、いよいよ今日と、あとは来週の「第九」を残すだけ。
2009年最後の都響定期。
昨年の3月以来久々の、前・都響常任指揮者、デプリースト師の登場。

とてもいい演奏だったと思う。
とくに後半のブルックナー、ヒューマンで暖かい自然体の音楽には、思わず惹き込まれた。
勿論、細かいところはいろいろあったんだけど、まあ、それはさておき。

「7番」は、ブルックナーの中では聴きやすい曲ですね。
（最近も書いたような気がするけれど）実演で聴く機会も多い。朝比奈隆センセとは二度も聴いたし（うち一回は都響との最後の共演だった）。
終演後は、ちょっとびっくりするほどの盛大なブラヴォーの嵐。
今日はLAというブロック（ステージの真横・後ろ寄り）で聴いたので、斜め正面からデプさんの指揮を見ることになったんだけど、普段は手旗信号のように簡潔な棒を振るデプさん、この曲ではかなりロマンティックな、ある意味「無駄の多い」振り方をしていたのが興味深かった。

前半シューマンの協奏曲は…うーん、ちょっと渋すぎました。
あまり演奏されないし、実際初めて聴いたのだが、まあ、あまり演奏されないのも無理はないというか。
3楽章はかなり気が遠くなりました（苦笑）
オーケストラの、いかにもシューマンぽい暗くロマンティックな響きは良かったんだけど。
ソリストも実に真摯で集中した演奏で、たいへん好感度高かった。派手な感じでは全然ないけれど、巧いし、音もきれい。重音の音程がとても正確。
この人の例えばベートーヴェンの協奏曲とかを聴いてみたい。

先週のことだけれど、みなとみらいホールでモーツァルトの「ジュピター」とホルストの「惑星」、というプログラムも聴いた。
これまたやはり、「ヒューマンで暖かい」演奏が素晴らしかった。
こういう屈託のない明るい、しかも模範的に整ったサウンドは、まるでアメリカの地方オケの音をイメージさせる。
私にとって「惑星」という曲の刷り込みは、今から31年前に買った、ズービン・メータ指揮ロサンゼルス・フィルのレコードだったので、こういう方向性にはとても親和感を感じるものだ。

…うーん、やっぱりデプさんいいなあ。
1年に一度くらいは来てほしいものだ。
なにしろ車椅子に乗られているくらいで、長距離の移動が大変なのは分かるんだけど。

Happy Sax 2009

Thunder — 2009-12-17T23:59:00+09:00

書かなきゃならんことがいろいろある。
何から片づけるか。
まずはこれでしょう。

Toshihisa Ogushi HAPPY SAX CONCERT 2009（銀座ブロッサム・中央会館）

大きな古時計（H.C.ワーク/西上和子編）
The Course of Life & Cancan（星出尚志）
The Sublimation（星出尚志）
Happy Funky Sax（天野正道）※
バトル（天野正道）※
サンバ・エクスプレス（真島俊夫）
瞳がほほえむから（上田知華/星出尚志編）
アヴェ・マリア（シューベルト/星出尚志編）
つぐない～明日があるさ（成本理香編）
サンバ・フィエスタ2009（鈴木英史編）
　小串俊寿（Sax）、白石光隆（Pf）、横山達治（ラテンPerc）
　ゲスト：ルナソワール・サクソフォンカルテット※

急に冷え込んだ師走の夜。
これを聴かなきゃ年は越せない、小串先生のハッピーサックス・コンサート。もう12回めとなるのか。
歳末の忙しい時期、開演から終演まで全部ちゃんと聴けたのは実は久しぶり。

プログラムにもどなたかが書かれていたけれど、この世界の最高レベルの食材（作品、作編曲陣）と最高峰の調理人（演奏者）の腕になる、「大衆割烹」の世界。
どんな人が聴いても必ずそれなりに楽しめるけれど、作品と演奏には一切の手抜き無し。
私たちが自分たちの演奏会のプログラムを決める際に、「（お客さんが退屈しないように）誰でも知っている曲を1～2曲は入れて…」などという考え方をするけれど、そういう姿勢とは「似て非なるもの」、だと思う。
こういう音楽会を現実に聴くことができるというのは、一種の奇蹟のようなものに近い、とは大袈裟かな。

名人の研いだ刃のように鮮やかな白石さんのピアノ、ラテンの「神」横山さんの眩暈のするようなパーカッション・ワークと炸裂する駄洒落（笑）。
「マンギョンボンゴ～」、とか今年もまた（笑）言ってくれるし。お客さんも分かっていて笑う。ほとんど古典落語の世界。
「カホンは寝て待て」、というのは新しいネタなのかな。

銀座という都心の真っ只中でありながら、人の流れとは隔絶したような不思議に静かなロケーション、木づくりの落ち着いたステージ、空調の音が盛大に聞こえる（苦笑）古いこのホールが、このコンサートの雰囲気には妙に似つかわしい。
来年もまたここ中央会館で、（2010年）12月17日金曜日、だそうです。
皆様、手帳のご準備を。

サクソフォン・フェスティバル2009、第１日

Thunder — 2009-12-14T23:59:00+09:00

この週末（12、13日）は、三多摩地区随一のイルミネーション・スポット、多摩センターに滞在。
日本サクソフォーン協会主催、第29回サクソフォーン・フェスティバル（パルテノン多摩）に今年も参加してきました。

4度めの参加となる、初日のアマチュア団体ステージは、今年は少なく6団体の参加。
演奏自体はとても楽しく、大過なくできたけれど、お客さんの少なさをはじめとする何か盛り上がらない雰囲気というのは、変わらずある。よそ様の演奏もほとんど聴けないし。
サクソフォン・フェスティバルというものが始まって、来年で30回。2日開催になって（即ち、アマチュア向けステージが設けられて）4回め。
様々なあり方というものを考え直すべき時なんだろうけれど、演奏やレッスンを本業とする方々が持ち回り＆片手間で毎年の事務を（やっとこさ）こなしている現状では、なかなか毎度のルーティンを超えるような大きなヴィジョンを持てないんだろうなあ。
私たちアマチュアもまた、そうなんだが。

夕方のコンサートはこれはもう、日本サクソフォーン協会会長・石渡悠史御大のプレイに尽きた。
まずはピアノ伴奏でショパンのチェロソナタより、そしてバッハのブーレ。こちらはさすがに少々お齢を感じさせたけれど、続いてのお弟子さんたちのアンサンブルをバックに従えての「スターダスト」「インディアンサマー」「青春の輝き」といったナンバーの演奏、轟きわたるサウンドは、これはまさに絶句！ものだった。
石渡先生の演奏は、幸運にもこの10月にも聴くことができたけれど、今宵は更に磨きをかけてエヴァーグリーンだった。
私たちの「音楽を聴く耳」を、根底から改変を要求されるがごとき演奏だ。

25年以上前の本フェスティバルや、セルマージャパン主催の夏のサクソフォンキャンプ、そして中央会館での最後のリサイタル（これは1989年のことだった）で聴いた、当時の日本サクソフォン協会会長にして日本サクソフォン界のパイオニア、故・阪口新先生の演奏を思い出した。
手先の技術を超えた音楽というものは、確かに存在するのだ。
石渡先生は、阪口先生の28歳歳下。一番弟子でもある。
何かを「受け継ぐ」、というのは、こういうことなのか、ということを、まざまざと眼前に見た思いがした。

「今の」自分の耳で、阪口先生の演奏をもう一度聴いてみたい、と痛切に思った。
録音は残っているけれど、録音は録音で貴重なものだということは分かっているけれど、別に録音を聴きたい訳じゃないんですよ、私は。…

夜のレセプションは、例年どおりの狂騒。
明日は夜びっしり遅くまで催しがあるので、事実上今日のレセプションが「打ち上げ」のようなもので、今日出場したアマチュア仲間は勿論、プロの先生方や音大生軍団も交えて、歓談。

恒例じゃんけん大会開催中（協賛各社提供の賞品争奪）。
場の盛り上がりで、ついつい貰わなくてもいいものを貰ってしまったりもする（苦笑）

第2日へ続く。

祭りの前夜

Thunder — 2009-12-12T01:05:26+09:00

明日はサクソフォーン・フェスティバル本番（パルテノン多摩）。
雨止むといいが。

今年は例年より1週間早い。
この押し迫った時期に、1週間の差は大きいです。
いつもどおり現地に宿を取って、明後日（13日）は1日客席に居座るつもり。
みなさまよろしくお願いします。

「フランスの風」に吹かれて

Thunder — 2009-12-09T23:57:21+09:00

レ・ヴァン・フランセ　日本公演（東京オペラシティ・コンサートホール）

マルティヌー/六重奏曲
ラヴェル（M.ジョーンズ編）/クープランの墓
カプレ/フルート、オーボエ、クラリネット、バソンとピアノのための五重奏曲
ライネッケ/オーボエ、ホルンとピアノのための三重奏曲
サン=サーンス/タランテラ（Fl、Cl、Pfのための）
プーランク/六重奏曲
　Fl：エマニュエル・パユ
　Ob：フランソワ・ルルー
　Cl：ポール・メイエ
　Hn：ラドヴァン・ヴラトコヴィチ
　Bn：ジルベール・オダン
　Pf：エリック・ル・サージュ

世界管楽器界のスーパースター集団、Les vents français。
今回も聴くことができた。
毎度思うのだが、これだけのメンツがよくスケジュール合わせて集まるよなあ。
オペラシティはほぼ満席の華やぎ。
いかにも管楽器やってます、という趣の若い人が多い。

テクニックはもう唖然とするばかりに完璧だけれど（どこもかしこもそうだけれど、例えばライネッケの2楽章の16分音符のかけ合いのさりげない完全さにはゾッとした。あんなふうにできるもんじゃない）、それだけではない。
この人たちは、音質に（音色ではなく）きわめて高い共通性がある。
（フランスの）オーケストラの世界ではもしかしたらもう過去のものになってしまったかもしれない、実にフランス的な伝統に根差した感覚の輝きと呼吸と音色と起伏があるけれど（「クープランの墓」には、もしかしたらラヴェル自身のオーケストレーションをも超えたかとも思うほどの高みに達した一瞬があった）、勿論それだけでもない。

彼らの音楽は、一から十までが、「自由」だ。
ただひたすら、自発的で瞬発的な「音楽」の営為として、そこにある。
「練習」なんか、しないんだろうな。
勿論リハーサルはするだろうけれど、私たちのする「練習」とは、たぶん地球人と宇宙人みたいに違う感覚のものなんだろう。
彼らのオハコ（来日のたびに聴いている気がする）のプーランク、そしてアンコールの3つの小品（イベール）の1楽章なんか、ほとんど「悪ふざけ」の世界。
でも演奏は完璧。

どうでもいいけど、イベールには「木管五重奏のための3つの小品」と、「木管三重奏のための5つの小品」という作品があるんですね。
別にそれだけです（オチはありません）。

再び、オザワのブルックナー

Thunder — 2009-12-07T22:43:38+09:00

新日本フィルハーモニー交響楽団　特別演奏会（すみだトリフォニーホール）

ベートーヴェン/ピアノ協奏曲第１番（Pf：上原彩子）
ブルックナー/交響曲第３番「ワーグナー」
　指揮：小澤征爾

日曜日。
年明け早々の新日本フィル（NJP）特別演奏会に続いて、年の暮れに再びオザワを聴くことができた。
本当は来週のプログラム（プロコフィエフ/ロメオとジュリエット、他）が良かったんだけど、その日は終日パルテノン多摩をウロウロしている予定なので。
それでもやはり、NJPの定期会員たる者、小澤さんの本番は聴き逃すわけにはいきません。

１番のピアノ協奏曲は、ベートーヴェンの5曲のピアノ協奏曲の中で一番好きな曲かもしれない。
フィナーレの躍動感が、他では得がたいものがある。
先日の演奏会本番で、ベートーヴェンのOp.87のトリオを吹いたんだけれど、フィナーレのPrestoがとてもこれに近い雰囲気で、本番では悪ノリし過ぎて指が回らなくなったり息が上がったりして大変だった。
上原さん、素敵に弾ききっていたけれど、もっとハメを外してもいいのに、と思ってしまうのは、昔聴いたアルゲリッチ（ヨーロッパ室内管の来日公演）があまりにも印象的だったからかもしれない。
でも、とてもいい演奏だった。

1月に続いてのブルックナー。
とてもシンプルにドラマティックで、分かりやすいブルックナーだった。
見栄の切り方がシベリウスみたいだな、そういえばオザワのシベリウスって聴いたことないなあ、などと思いながら聴いていた。
今までにも何度か書いているとおり、ワタシゃ全然ブルックナーには詳しくないんだけれど、わりと最近、小泉さんと都響でやはりこの「ワーグナー」を聴いていて、やはりとてもすっきりと分かりやすかった記憶があるので、きっとそういうアプローチを許容しやすい曲なんだろうなとは思う。
でもおかげで、サウンド的にはいかにも日本のオーケストラのブルックナー、になっていた感じはしたが。

本日の出演者。

サクソフォーン・フェスティバル最終リハ

Thunder — 2009-12-06T23:59:00+09:00

土曜日は、定例アンサンブル練習日。

来週のサクソフォーン・フェスティバル2009（日本サクソフォーン協会主催、パルテノン多摩）の、初日のアマチュア団体ステージに今年もまた出場させていただくことになっている（4年連続出場）ので、そのための練習。

曲は、アルフレッド・リード博士作曲の「オセロ」。
不肖ワタクシ編曲の11saxバージョン（今回、フェスティバル出場をにらんできちんと編曲許諾の手続きを取りました）。
出番は12日（土）の午後1時頃です。

なにしろ1年近く練習してきた曲なので、ほぼ「スイッチひとつで自動演奏」状態まで作り込まれている。
ま、今日は休みの人も多いし、今更いいでしょう、ということで、通し中心であまり突っ込まずに終わる。
練習の半分くらいは雑談だったかもしれない。
それもまた良し。

楽器を片づけて外に出たら、土砂降りの雨。
やれやれ。

響きの天才…アレクサンドル・タロー

Thunder — 2009-12-05T00:33:09+09:00

アレクサンドル・タロー（Alexandre Tharaud）　ピアノリサイタル～サティ／ラヴェルの夕べ（王子ホール）

サティ/
　グノシェンヌ第1番
　犬のためのぶよぶよした本当の前奏曲
　グノシェンヌ第3番
　世紀ごとの時間と瞬間的な時間
　グノシェンヌ第4番
ラヴェル/
　亡き王女のためのパヴァーヌ
　古風なメヌエット
　ハイドンの名によるメヌエット
　クープランの墓

一昨年の東京本格デビューリサイタルをやはりここ王子ホールで聴いて、忘れがたい印象を残した（そのときの日記はこちら）フランスのピアニスト、アレクサンドル・タロー。
昨年は聴き損なったが、今年は無事聴けた。

この人は天才である。
音のきれいなピアニストや、巧いピアニストはたくさんいる。
多彩な音色を自由自在に操る素晴らしいピアニストも、何人か知っている。
だけど、この人の演奏のように、音のひとつひとつ、1個1個の鍵盤ががまるで自分の意思を持つように空間を飛んでいる、と感じることは稀だ。

今回はさらに、クープランの墓の「トッカータ」での、音楽の形を内側から壊さんばかりの凄まじいパッションと集中をも、聴いた。
こういう演奏もする人だとは知らなかった。
またあと2年くらい経って聴いたら、そのときもやはり予測もつかないような境地の音を聞かせてくれることだろう。
ひとときも同じところに留まらない感性もまた、天才の証だ。
そのときは、できればまたこの王子ホールで聴いてみたい。
この会場の、ピアノを聴くのにふさわしいキャパと大きさ、お客さんの雰囲気も含めたシンプルに集中できる環境は、他に代えがたい。

休憩なしの1時間プロ。
本プロに感嘆したあと、追い打ちをかけるように聴いた、アンコール2曲めの「海原の小舟」（ラヴェル）。
目の前にいきなり、大西洋の大海原が拡がった。
そんなもん見たことないのに。
この曲はラヴェル自身の手によるオーケストラ版で知られているけれど、ラヴェル本人がもしこの演奏を聴いたら、これをオーケストラ版に作り替えようなんて大それた試みは諦めたんじゃないか、と一瞬思ってしまったくらいだ。
続く2曲のアンコール（ラモー「未開人」とクープラン「シテール島の鐘」）の自在な演奏を楽しみつつ、終演。
ロビーで売っていて、買おうかどうしようか迷っていたラヴェルのピアノ曲全集のCD（harmonia mundi）を、即買い。

ラヴェルのピアノ曲は、CD2枚に全曲が収まってしまう手頃さもあって、色々なピアニストのCDを衝動買いしては（主に収納スペースの理由で）中古屋に流してきたという過去があって、最近は意識して手を出さないようにしていたんだけど、今日のような演奏の片鱗でも収まっているとしたらやはり、買わない訳にはいかない。
聴いたらレポートします。

junge Zeder

Thunder — 2009-12-04T00:45:27+09:00

最近いちばんよく聴くCD。
この7月に亡くなった指揮者・若杉弘氏の追悼盤として発売された、「若杉弘＝シュターツカペレ・ドレスデンの芸術」と題する3枚組（SONY）。
80年代、若杉氏がドレスデンの常任指揮者だった時代に、CBSソニー（当時）に録音した3枚のレコードを再集成したものである。

ワーグナーの序曲集（オランダ人、タンホイザー、リエンツィ、ローエングリンの1幕と3幕）、ベートーヴェンの「英雄」、マーラーの「巨人」。
あの名門、シュターツカペレ・ドレスデンを指揮してこんなレコードを作っただなんて、それだけでも夢のような話だ。
もしオレが指揮者だったら、そんなことが実現したらもういつ死んでもいい、と思うだろう。

素朴で明るい弦、力強くも渋い金管（ホルンが素晴らしい）、全体にいかにも「ヨーロッパの歌劇場」という独特の空気感。何度か実演に接して驚嘆した記憶のある、このオーケストラの無二の魅力をよくプロデュースしている。
とてもよく流れる、かろやかな演奏だ。ドイツ的というよりは、日本人好みの流れ方ではあると思う。
でもこの清新さは、いまではどこのオーケストラと指揮者の組み合わせでも、求めるのは難しいものかもしれない。

マーラーだけは千円/1枚の廉価盤シリーズの中で既に出ていて、好きな演奏だったが、妙に不自然な、電気で付けたような残響が気になっていたんだけど、今回のCDにはそれが一切なく、とても自然な響きになっていた。
「エロイカ」も素晴らしいけれど、一番良かったのはやはり、ワーグナーだ。
ドレスデンに所縁のある、ワーグナーの若き日の作品ばかりというのも、この演奏によく似合っている。
若杉氏がドレスデンの常任指揮者に就任した頃の話だろうか、ドイツ在住のある日本人記者が、現地のドイツ人の音楽記者だか評論家だかに、
「Wakasugiとは日本語ではどういう意味か」、
と訊かれたので、
「junge Zederだ」（Zederはヒマラヤ杉のこと）、と答えたところ、件のドイツ人、
「junge Zederか！そのものじゃないか」
ととても感嘆した、という記事を昔読んだことがある。
まさに、junge Zederである。
若杉氏49～51歳のときの録音。
その記事を読んだのはもう20年以上前だけれど、いまやワタシ自身が、ほぼそのときの若杉さんの年齢なんだよなあ。
時間というものの無常さを実感することだ。

D-SAXとモレッティ

Thunder — 2009-12-03T01:01:35+09:00

D-SAX～17人のサクソフォニスト＆1人のピアニスト～Vol.3（川口リリア・音楽ホール）

シャブリエ（笹尾淳一編）/狂詩曲「スペイン」（5Sax＋Pf）
フランセ（笹尾淳一編）/5つの異国風舞曲（6Sax）
イベール（ロンデックス編）/室内小協奏曲（11Sax＋Solo）
　A.Sax独奏：ファブリス・モレッティ
フィル・ウッズ/3つの即興曲（4Sax）
バーバー/弦楽のためのアダージョ（8Sax）
ガーシュウィン（山田武彦編）/ラプソディ・イン・ブルー
　Pf：服部真理子
　Sn.Sax：野原孝、S.Sax：岡安良子、野口紗矢香、林田崇義、三國可奈子、A.Sax：石森裕子、瀧幸恵、中川陽子、藤田鎭大、T.Sax：小松崎美沙、関根瑞恵、本田裕美、渡部瞳、B.Sax：石岡公恵、笹尾淳一、松岡一樹

ピアニストの服部真理子先生率いるサックス集団、D-SAX。
3回めの演奏会だそうだが、はじめて聞かせていただく。

ピアニストとサクソフォン奏者のメンタリティというのは、普通は（経験上）かなり異なるものだけれど、真理子先生のメンタリティはほとんど「サックス吹き」だ。
と、アンコールの最後、椅子を全部どかして全員が暴れながらサックスを吹きまくる前を、黒眼鏡をかけたモレッティ氏と2人で（！）ディスコ・ダンスを踊り狂う真理子先生を見て、そう思った。
なんだかんだ言っても、サックス吹きは基本的に「おバカ」である、という事実を、モレッティ氏ともども巻き込んで（笑）明らかにして、コンサートは終わった。
お見事である。
ノリが若いなあ。
勿論、この「若さ」なくしては、今日の演奏は不可能だっただろうが。

注目のモレッティ氏のイベール。さすがだった。
ダイナミクスの広大さ、ニュアンスの豊かさ、美しくコントロールの効いたヴィブラート。
一昨年、ビュッフェ・クランポン社の40周年記念演奏会で聴いた、楽譜どおり11人編成のオーケストラを従えてのこの曲のモレッティ氏の演奏は、後にも先にもこれを凌駕するもののない（ソロ、オーケストラ共々）奇蹟のような演奏だったけれど、今日はそれをちょっと思い出させる凄味があった。
テンポが走り気味、と言ってしまえば確かにそうかもしれない。でも、ちょっと意味合いが違うような気がする。
「走る」とか「遅れる」と言うと、何か絶対的に正しいテンポが奏者の外にあって、奏者がそれにどこまで追従できるか、みたいな感じになるけれど、そうじゃないだろう。
モレッティ氏の演奏を聴いていると、モレッティという演奏者の内部に「あるべきテンポ」があって、それが時間感覚と共に融通無碍に伸縮する、というイメージが感じられる。
それは、デファイエでも、ランパルでも、モーリス・ブルグでも、フランス人の優れたソリスト皆に共通する印象でもある。
バックの11人のサクソフォニスト達は、そのような時間感覚を確かに共有しつつ演奏していた。
そのことは間違いない。
でなければあんなふうには合わない。
モレッティ氏は、演奏終了後の真理子さんのインタビューで、D-SAXの印象を聞かれて

「まいう～」

とドスの効いた声で叫んで（ヘンな日本語教えたの誰だよ）場内の笑いを誘っていたけれど、これは単なるウケ狙いではなく（それもあっただろうけど（笑））、かなりに本気だったのではないかと思う。

アンコール（真理子さんのピアノ伴奏）で演奏した、ロマンティック組曲（プラネル）の「センチメンタルなワルツ」も絶品だった。
巴里（カタカナの「パリ」ではなく）の香りだ。
このちょっと古みを帯びた金属質の光沢は、日本人の奏者が吹くこの曲からは感じ取ることができない。

ノリが若い、ということは、たまに思いがけない場面で学生みたいな未熟さが露呈してしまうところもあって、そこが残念だった。
MCをメンバーで交代で担当していたけれど、曲間のセッティング作業が意外と時間がかかったせいで、話す予定のことを全部話し尽くしてしまい、ネタ切れ状態で絶句・立往生、という場面が一人ならず見られたり。
どう振る舞ったらよいか分からない状況下で適切に振る舞うことができる、ということは、人間に要求される最も根源的な資質のひとつである。
音楽とは関係ないといえば関係ないかもしれないけれど、私たち客は、演奏だけでなく、演奏者の態度やマナーや、MCを含む演奏会全体の構成や雰囲気のすべてに対してお金を払って、会場に座っているのだから。
ましてやそれが「イベール」の曲前の場面だなんて。
せめてこの曲（イベール）くらいに関しては、クラシックのサクソフォン奏者として、いくら喋っても喋り足りないくらいのネタを常日頃から持っていて然るべきだ、と考えているのは、私だけなんでしょうか。

メインプロは、真理子先生堂々の「ラプソディ・イン・ブルー」。
お洒落なガーシュウィンだった。
真理子先生のピアノにも、フランス人みたいなグルーヴ感を感じるのは、私だけでしょうか。

日曜日のこと

Thunder — 2009-12-01T00:57:54+09:00

午前中は、楽器選定のお手伝いで、開店とほぼ同時にドルチェ楽器にお邪魔する。
楽器を買う方が、ほとんど初心者の学生さんということで、ヤマハを中心に低価格帯の楽器を何本か試奏。
実を言うと、YAS475というモデルに驚嘆したところ。
昔でいう「インペリアル」なんだけれど（ヤマハのこのランクの楽器を真面目に吹いたのは何十年ぶりだか分からないくらいだけど）、率直でピュアな音色と吹き心地には、これはこれで侮れない魅力がある。
あと、YAS62というロングセラー・モデルの根強い人気の所以の一端を、再認識。

午後は、小さな本番のため、浜松町へと移動。

カルテットのメンバーのひとりが仕事上で関わっている研究会の例会のレセプションにて、15分ほどの演奏。
会場は、竹芝桟橋の脇のホテルの11階の宴会場だった。
眼下は紅葉たけなわの浜離宮庭園。
浜離宮というと私などは朝日新聞社の中にあるホールをまず思い出すけれど、元祖はこっちだ。
右奥は築地市場。さらに右には隅田川と、東京湾の海と船。
彼方に勝鬨橋が見える。
あの真ん中が跳ね上がるんだよ、などと話をする。

リハーサルのあと長い待機時間を過ごしたら、本番はすっかり夜だった。
服部良一メドレー、浜辺の歌、となりのトトロ（SAXOFOX版）、シング・シング・シング。アンコールに「川流れ」。
初めての組み合わせのメンバーだったけれど、軽く楽しく終了。

たいしたことはしてないんだけど、なんだかずいぶん長く感じる１日だった。

カレファックス・リード・クインテット

Thunder — 2009-11-29T00:01:22+09:00

カレファックス・リード・クインテット（東京文化会館・小ホール）

モーツァルト（ウェスリー編）/五重奏曲K.406
ドビュッシー（ブックホールン編）/ベルガマスク組曲
ラヴェル（ヘッケマ編）/スペイン狂詩曲
ホセ・マリア・サンチェス=ヴェルドゥ/装飾的変奏の書（Libro de glosas）
チャイコフスキー（ヘッケマ編）/「くるみ割り人形」より　小序曲
チャイコフスキー＝デューク・エリントン（ブックホールン編）/「くるみ割り人形」ジャズ組曲
　オリヴァー・ブックホールン（Ob）
　イーヴァル・ベリックス（Cl）
　ラーフ・ヘッケマ（A.Sax）
　イェルテ・アルタウス（BassCl）
　アルバン・ウェスリー（Bn）

オーボエ、クラリネット、サクソフォン、バスクラリネット、ファゴットという編成の、オランダの五重奏団。
サクソフォンを含む特異な編成ゆえ、CDではずいぶん前から注目していたけれど、実演をやっと聴くことができた。

お客さんが結構入っていたのには、ちょっと驚いた。
しかも、某○○○○の演奏会みたいに（自主規制。笑）無理やり動員をかけたような感じではない、的外れな箇所での拍手もなく、ちゃんと集中して聴くお客さんだった。

前半（モーツァルト、ドビュッシー）は、暗譜、立奏。
譜面台を置かず、5人で小さく寄り添うように集まって、会話をするように演奏を成立させる流儀は、オーレリアSaxQをはじめとする私の知っているオランダの室内楽団体と共通する印象がある。
どちらの曲も、私も最近演奏したばかりだったので、強い印象や驚きとともに聴いた。

基本的な音量が、CDで聴いた印象よりもはるかに小さい。
リード楽器5本という編成が信じられないほど、繊細な音の運びだった。
「スペイン狂詩曲」は圧巻だった。まるでオーケストラみたいな表現力と繊細さだった。
という言い方は変だけれど、100人編成のオーケストラと同じ表現の幅を5人で実現しようと思ったら、ひとりひとりはオーケストラ奏者の20分の1のピアニシモまで吹きこなせなければいけないという、そういう意味で。
音色は、フランス人みたいな高次倍音の多い音とは正反対の落ち着いた音だけれど、色彩的にはとても明るい。
以前、（やはりオランダの）コンセルトヘボウ管弦楽団を生で聴いた際、トランペットが木管楽器みたいな音を出していたのに驚いた記憶があるけれど、そんな感じ。

一転して「くるみ割り人形」ジャズ組曲では、全く違和感のないJazzyな雰囲気。
全員が、ジャズでもクラシックでも通用するような、とても柔軟性の高い奏法を身につけていることが分かる。
他の楽器は知らないが、日本のサックスの先生でこういう奏法を教える人ってあまりいないような気がする。
それにしてもデューク・エリントンのジャズ風編曲は実に見事というか、天才の業だと思った。
チャイコフスキーの音楽を完全に自分の領分に取り込んでいて、パロディとしても超一流だ。
日本の○○○（これまた自主規制。笑）みたいな中途半端で品のないパロディとは雲泥の差。

Libro de glosasという曲は、この中で唯一のオリジナル曲で、作曲者（1968年生まれ）による難しい解説が載っていたが、ルネサンス時代の音楽ほぼそのままのポリフォニーと現代的な語法が交互に現れるような、不思議な曲だった。
作曲者はスペインの人らしいが、オランダ（古楽の国！）の演奏家によく似合う雰囲気だ。

いや、これは、お客さんがちゃんと付くのも分かる気がした。
妙なかしこまったジャンル分けや建て前と関係ない、しかもオランダという国の音楽や国民性のありようをきちんと反映した、等身大の音楽性があるのだから。
アンコールも楽しかった。

サクソフォンアンサンブルのクリニック

Thunder — 2009-11-25T23:49:16+09:00

先日の連休の最終日に、久しぶりにDACに行ってきた。
ここのミュージック・スクールの発表会に知り合いの方が出場して、フィル・ウッズのソナタの1楽章を吹くのを聴いたのだ。
ひとり数分の持ち時間で、何十人も入れ替わり出てくるという会だったけれど、半分くらい聴いたが皆とても積極的で気持ちのよい演奏だった。
楽器屋さん系の発表会というと、どうかすると聴くのに忍耐の要るような演奏や進行のものもあるけれど、幸いそういうのとは全然違った。

売場で、店長のＴ代さんに挨拶。
こんな催しをやるんですけど、という話を聞く。

「ヴィーヴ！サキソフォン・クヮルテット」によるアンサンブル公開クリニック＆ミニコンサート（2009年12月17日）

宣伝よろしく、とのことで、こんな文章を書き始めている次第。

DACの現店長のＴ代さんは、実は私の大学の先輩なのです。
私は吹奏楽、Ｔ代さんはジャズ研だったけれど、部室が隣同士だったので、サークル間の交流は結構あった。
卒業してすぐDACに就職したＴ代さんは、出入りの楽器屋さんとしてその後もしょっちゅう大学に現れていたし。
Ｔ代さんは私が１年のときの４年生なので、これがもし同じサークルだったら、それこそ「神様」みたいな存在。一生頭が上がらないことだったでしょう（笑）
というか、今でも覚えているんだけど、大学に入学してすぐのサークルの新入生勧誘期間中に、私、偶然Ｔ代さんに声をかけられて（勿論、面識なんか無かった）、ジャズ研の部室に見学に行っているのですよ。
ときに1980年、春。当時、Jazzをやるか、吹奏楽を続けるか、ちょっと悩んでいたことは確か。
それでもやはり、クラシック音楽が好きだったので、結局吹奏楽の方面に進んだけれど、あそこでもしジャズ研に入っていたら、その後はまーったく違う人生だっただろうなあ、とは思う。

閑話休題。
サクソフォンアンサンブルのクリニックの話である。
ありそうで意外とない企画だと思う。高校生？のモデル・カルテットを使っての進行になるそうだ。

サクソフォン（に限らず）アンサンブルの練習はどのように進めるのか、という一般的な理論は存在しない。
人の数、曲の数だけ方法はある。
自分が経験したいくつかのカルテットの練習の流儀というのは皆、全然違ったし、幾人かの先生によるアンサンブルレッスンというのも然り。
音程のことを口うるさく言う中から、全体のポテンシャルを底上げしていく方もいるし、逆に音程のことは一言も言わないのに、結果的にすばらしく音程感のよい演奏に仕上げる方もいる。
「音楽的で整った演奏」のために必要な要素というのはいくつかあって、それらは言葉にすると意外と単純なものだけれど、それらを人と人同士の関係性（先生と教わる側、演奏者同士、あるいは演奏する人と聴く人）の間でどのように実現する（させる）か、という流儀、方法論は、人それぞれである。
だからこそ、人様の（とくに、一流のプロの方の）リハーサルというのは、見ていてとても参考になる。
私も楽しみに聞きに行きたいと思う。

そういえば昔、こんなビデオが発売されていたのをご存じだろうか。

「サクソフォンクヮルテットのアンサンブルテクニック」

宗貞啓二先生が、当時務めておられた昭和音大のカルテットをモデルに、約１時間にわたってアンサンブルのトレーニング、リハーサルと指導について論じたビデオで、1997年（頃）の発売当時は一部でかなり話題となったものだ。
内容的には、一般解の存在しないところに無理やり一般的な方法論を呈示しようとしている感じもして、ちょっと無理があるかもなあ、とも思うのだけれど、こういうものがまとまった映像作品として残っているというのはそれはそれで貴重である。
今でも手に入るのだろうか。VHSビデオという媒体自体がいまやかなりアナクロだけれど。
版元のデジタル・メディア・ラボという会社自体はまだあるようだが…

＃ところで、このビデオ、初めて観た時、ワタシゃ大爆笑してしまったんですが。
一番最初に宗貞先生、モデルのカルテットを前に、にっこり笑って
「じゃあ、始めましょう、まず最初に、チューニングをして下さい」
って言うんですわ。
実際のレッスンでは、センセ絶対こんな口のきき方しないぞぉ(^^;;

インバル月間～ブルックナー５番

Thunder — 2009-11-25T00:22:12+09:00

東京都交響楽団　第689回定期演奏会（東京文化会館）

ブルックナー/交響曲第５番
　指揮：エリアフ・インバル

今日も全席完売。
満員の東京文化会館、しかもブルックナー1曲のプロということで、会場内にはいつになく「ハード」な雰囲気が漂う。
「クラシック」の極北のような演奏会だった。

ブルックナーにはあまり興味はないし、そもそもよく分からない。
CDはほとんど全くと言っていいほど持っていないし、家で聴くこともない。
だけれど、複数のオーケストラの定期会員を20年近くも続けていれば、聴く機会はほぼ毎年数回は必ず巡ってくる訳で。
なんだかんだで全部の交響曲を、ほとんど複数回、実演で聴いていることになる。一番多いのは7番。次が9番かな。
「5番」はしかしさすがに珍しくて、記録を探ってみたら1996年の朝比奈隆＝都響の天覧演奏会（やはり東京文化）以来だった。もう13年も経つのか。

それでも、今日の演奏が特別なものだったことくらいは判る。
昨夜はいろいろあって4時間しか眠っていないので、通常だったら途中で爆睡に陥るはずだけれど、全くそんなことはなく最初から最後まで音を追うことができた。
また、少なくとも「音のきれいなブルックナー」というのを聴いたのは、記憶にある限り初めてだ。
ブルックナーの演奏で、金管の音が濁ったり崩れたりするのは仕方のないことなのかと思っていたけれど、どうやらそんなことはないらしい。

…われながら低レベルな感想だなあ。
でも、演奏の良し悪しというのは、難しい理屈ではなく、そういうプリミティヴな部分にこそ表れるんじゃないかなという気がしている。