堀賀の者、葉隠津

と書くと忍びの者みたいですが。（(c)Ｎ響の茂木さん）
行ってきました。

ハインツ・ホリガー（Ob）＆スイス・チェンバー・ソロイスツ（みなとみらい・小ホール）

ベートーヴェン/セレナード　ニ長調Op.25（Fl、Vn、Va）
エリオット・カーター/HBHH～オーボエソロのための
同　/インナー・ソング～オーボエソロのための
同　/四重奏曲～オーボエと弦楽のための
ルドルフ・ケルターボーン/四重奏曲～オーボエと弦楽のための
ハインツ・ホリガー/(é)cri(t)～フルートソロのための
モーツァルト/オーボエ四重奏曲K370
　ハインツ・ホリガー（Ob）
　フェリックス・レングリ（Fl）、ダリア・ザッパ（Vn）、イェルグ・デーラー（Va）、ダニエル・ヘフリガー（Vc）

ハインツ・ホリガーの名前は、高校生の時から知っていた。
自作自演をはじめとする超難解な曲を書く前衛作曲家として、またベルリンフィルやウィーンフィルにも客演するという指揮者として、これだけレベルの高い活動をしつつ、世界一巧いオーボエを吹いてしまうのだから、まさに「怪物」である。
サクソフォンの世界で、例えばクロード・ドラングルという人物がいかに革新的だとしても、ホリガーの巨大さの前には足元にも及ばないだろう。
17年ぶりの来日だそうだ。
今年71歳になるとのことで、もう「次」はないだろうと思い、今回は絶対に行こうと思っていた。
10日の東京公演はあっという間に売り切れ、今日の横浜公演も売り切れぎりぎりで押さえたのだ。

まるで「前座」みたいな（演奏はとても良くて、決してそんなことはなかったのだが）ベートーヴェンの長いセレナードの後、ホリガー登場。
どこにでもいそうな、大学の先生ふうの小柄なお爺ちゃんだ。
拍手が止んだあとほとんど間を置かずに吹き始めた、割れ鐘のような音に、びっくり。
ステージ中が振動しているかのようだ。
オーボエという楽器は、管の直径が１メートルくらいあるんですかもしかして、と思ってしまったくらい。
てゆーか、そもそもこれってオーボエなんですか。

フレーズの隙間で息を吐いて吸う、強烈なブレスの音が、私のいる9列めまではっきり聞こえてくる。
強大なフォルテも、遠くで風が吹くような超ピアニシモも、フラジオも重音も、出てくるそばからきわめて自然に「あるべき場所」にある。
ソルフェージュ的に超高難度である２つの四重奏曲では、吹きながら足でリズムを取り、休みの小節では左手で指揮をしてアンサンブルを仕切る。
音楽の隅々まで、どんな細部の32分音符ひとつまで、すべてを把握して、かつ「聴いて」いるのだろう。
こういう人と「共演」するというのは、どういう感覚なのだろうか。
私には想像するしかないけれど（というか、想像すらつかないけれど）、違う星に連れて行かれるようなものかもしれない。

あっという間に最後のモーツァルト。
みなとみらいの小ホールに美しく鳴る、コロラチューラな響きに、ちょっとホッとする。
アンコールに、はじめて5人全員ステージに乗って、クリスティアン・バッハの五重奏曲（Op.11-6）より2つの楽章。

…いやはや。
先日武藤賢一郎氏を聴いたときにも思ったけれど、本当にすごいものというのは、「比較級」ではないですね。
全く違う次元のものとして、突然に私たちの前に立ち現れる。
そして、見よう・聞きようによって全く違う様相を見せる巨大さを備えている。
「ホリガーの来日は2010年のトップニュースだ。」という公演チラシ裏の惹句は、大袈裟ではなかった。