ハイドン・プロジェクト完結

フランス・ブリュッヘン・プロデュース
ハイドン「ロンドン・セット」全曲演奏会　第４回（すみだトリフォニーホール）

ハイドン/交響曲第102番
同　/交響曲第103番「太鼓連打」
同　/交響曲第104番「ロンドン」
　新日本フィルハーモニー交響楽団
　指揮：フランス・ブリュッヘン

本年（2009年）、ハイドンの没後200年にちなんだ在京オーケストラ中でたぶん最大の行事、ブリュッヘン指揮新日本フィルによる「ロンドン・セット」（交響曲93～104番）全曲演奏会。
当初は行く予定は無かったけれど、定期公演での「天地創造」を聴いて、これは1回くらいは聴いておかないと後で絶対後悔するだろう、と思って、この最終回、無理やり行ってきた。
行って良かった。

一陣の風のような、自然で無私のハイドン。
ブリュッヘンは言う。
（ハイドンは難しいか、という問いに）
「…そこには決められたルールがたくさんあるのです。（ヨーロッパでさえ）今日では忘れられてしまったルールが。その方法さえ分れば、全ては自ずと正しい方向へ向かいます。ハイドンの時代のオーケストラはほとんどリハーサルをしませんでした。それは当然のことで、オーケストラは常に『最新の』音楽を演奏していたのです。そして翌日になるとハイドンはまた新しい曲を書き、初見で演奏されました。しかし、『ルール』を知らなければ上手くは行かないでしょう…」
実を言うと、この談話を最初読んだときは、もっと理屈っぽい音楽を想像していた。
「ルール」とはこーゆーものである、ここはこう、そこはそうでなければならない！と見てきたような口をきく（見た人なんか誰もいないのに）、ある種のピリオド主義者のような。
いざ聴いてみたら、全然違った。
なんという作為のない、普通の（という言い方は誤解を招くかもしれないけれど）音楽だろうか。
でも、考えてみたらそういうものだ。ハイドンの時代のオーケストラは（ハイドンの時代に限らないが）、「ここはピリオド風に（○○風に）弾かなければいけない」、なんて、考えてもいなかった訳で。

弦がヴィブラートを使っていないことさえ、最初は気がつかなかった。
いや、ヴィブラートを使っていないことは最初から知っていたけど、この演奏を聴いていると、そんなことを気にするという発想自体が出てこない。

…私自身がコンサートの聴き歩きを始めたばかりの頃のような清新で純粋な気分を、十何年かぶりくらいに思い出した。
自分も「スレッカラシ」になってたなあ、と反省。
ブリュッヘンさん、ありがとう。
ハイドンは、偉大である。
ハイドンの交響曲、就中「ロンドン」は、人類史上の傑作である。
このスタイルで、この曲を上回るような充実と感動をもたらした交響曲は、ハイドン以降、誰も書いていない。と思う。
という、率直な気分のなか、2月は終わって行った。

本日の出演者。