吹奏楽の古典

無事行けた。

東京佼成ウィンドオーケストラ　第99回定期演奏会（すみだトリフォニーホール）

G.ホルスト/第２組曲
W.ベンソン/落葉
D.ミヨー/フランス組曲
A.シェーンベルク/主題と変奏Op.43a
藤田玄播/天使ミカエルの嘆き
P.A.グレインジャー/リンカンシャーの花束
　指揮：ダグラス・ボストック

TKWO前常任指揮者ダグラス・ボストックのセレクトによる、ウィンド・バンド界の真の「古典」、不朽の「マスターピース」の集成。
フェネル常任の時代のようなプログラムだ。
これぞ、「吹奏楽」である。と私なぞは思うのだが、最近はどうやらそうでもないらしい、と、空席の多い（１階にいたので上の階のことは分からないが、後方のブロックなんか閑散としてたぞ）客席を見回して、ちょっと淋しく思う。
目新しいが外面的な効果ばかり狙ったくだらない作品が幅をきかすイマドキの吹奏楽界の人間は、こういう曲や演奏会には目を向けないのかな。

演奏も良かった。最近のTKWO、とくにCDで聴く（岩井さんの作品集とか、最近エイベックスから出た課題曲集のCDとか）演奏がどうも「緩い」ものが多かったんだけど、今日はフェネルの頃のような意思と集中をそなえた方向性のある音が、少し戻ってきていたように思った。
どの曲も（ホルストもミヨーも藤田玄播も）、国籍やスタイルの違いにかかわらず実に正鵠を射た解釈であり、自信にみちた演奏に感じた。
ボストックという指揮者には改めて感心した。さすが、きちんとした仕事をする人だなあ。ただの珍し物好きとは一味も二味も違う。
TKWOも、棒の先ばかりキレイな御しやすい指揮者ではなく、こういうちゃんとした目的意識とちゃんとした「音楽」を持った指揮者と仕事を重ねてほしいと思うものだ。
ちなみにグレインジャーの3楽章は、ヴァージョンBだった（この楽章には調性の違うAB２つのヴァージョンがある。フェネルがいつもAだったので私などはAが馴染み深いけれど、サイモン・ラトルのような英国の指揮者はBを選ぶことが多いようだ）。
ベンソンの「落葉」（The Leaves Are Falling）という曲は、この中では最も馴染みのない作品だろうけれど、とても印象的な終結を持つ、静かな、スピリチュアルな音楽である。1978年にイーストマン・ウィンドアンサンブルが初来日した際にライブ録音されたレコードに収録されていたのを，覚えている人はいらっしゃいますか？

なかでも圧巻は、「主題と変奏」だった。
この曲、何度聴いても（生で聴いたのだって一度や二度ではないし、CDだって3-4種類持っているが）何を言いたいのかよく分からなくて敬遠していたのだが、今日みたいなこんなに面白い演奏は初めて聴いたと思ったし、とても美しい響きに溢れていた。
なんだ、この曲、良い曲だったんじゃん、という感想。
たぶん、今まで聴いた演奏は、演っているほうもどこが良いんだかよく分かってなかったんだろうな。

ところで、プログラム冊子の「主題と変奏」の曲目解説に、この曲が「『十二音技法』で書かれている」、とあったのにはビックリしたなあ。
シェーンベルクの「主題と変奏」といえば、この解説とは逆で、晩年のシェーンベルクの作品としては例外的に十二音技法を用いず調性で書かれた作品である、というのが一般的な認識というか了解だと思うんだけど、違うんですか？
そもそも、いったいこの曲のどこをどう聴けば十二音音楽なんだろうか。
まあいいけど。

アンコールにヴォーン=ウィリアムズの「海の歌」で、すっきりと終演。
これも生では初めて聴くような気がする（Telarcから出ていたフェネル＝クリーヴランド・ウィンズのLPレコードが懐かしい）。